海之交响
深圳交响乐团2026-2027音乐季
SZSO 2026-2027 SEASON
海之交响
Seascapes in Symphony
时间：2026年11月27日 周五 20:00
地点：深圳音乐厅Shenzhen Concert Hall
指挥：张诚杰
ZHANG Chengjie, conductor
作曲家：艾尔玛·兰普森
Elmar LAMPSON, composer
曲目Program：
艾尔玛·兰普森：《海之交响》— 完整版世界首演
ELMAR LAMPSON: “Sea Symphony” - world premiere of the complete work、
--中场休息 Intermission--
克洛德・德彪西：大海
CLAUDE DEBUSSY: La mer
*音乐会时长约1小时45分钟，含20分钟中场休息。
具体曲目及次序以演出现场为准。
Concert duration is approximately 1 hour and 45 minutes with a 20-minute intermission. The program is subject to change.
2026年11月27日，深圳音乐厅演奏大厅，一场以“海”为名的音乐会将在指挥家张诚杰的执棒下拉开帷幕。上半场，德国作曲家艾尔玛·兰普森的三部《海之交响》将次第展开，第三部为世界首演；下半场，克洛德·德彪西的《大海》将作为整场音乐会的压轴之作登场。
一部是当代作曲家以五声音阶构筑的海洋哲思，一部是百年前法国印象派大师笔下的海之交响素描。兰普森与德彪西，相隔一个世纪，却在这方舞台上完成了一次关于“海”的跨时空对话。
艾尔玛·兰普森于2023年受邀担任深圳交响乐团驻团作曲家，随即创作了《海之交响第一号》，并于当年12月8日由深交完成世界首演，赢得热烈反响。此后，第二号、第三号相继问世，构成了一组以海洋为主题的大型管弦乐套曲。
兰普森的创作路径与德彪西有着耐人寻味的呼应。在《海之交响第一号》中，他同样从五声音阶出发，但与德彪西将东方元素内化为个人语汇不同，兰普森选择让五声音阶成为音乐的主体材料：所有乐器以密集的对位方式交织出嘶嘶声、嗡鸣声与咆哮声，独立的声部洪流汇聚成一个不断移动的整体音响，闪烁出多种色彩。用作曲家自己的话说，这是一种“通过五声音阶与中国有着深刻联系的‘原始音乐’”。
三部《海之交响》各有侧重。第一号聚焦海洋本质中的狂放特性与浩瀚力量，那种“浑然难以靠近的强度”；第二号则转向岸边人的情感体验——雾气缭绕的黎明、海上日出时分，孤独与渴望在音乐中被细腻呈现。而第三号作为2026年的世界首演，即将留给听众一个开放的解读空间。
1905年，巴黎。
克洛德·德彪西，
这个曾经在问卷里说
“如果不能做自己，就想当一名水手”的人，
完成了他一生中最伟大的管弦乐作品之一：
《大海》（La mer）。
有趣的是，德彪西写这部作品的时候，并不在海边。1903年夏天，他躲在勃艮第内陆的岳父母家里。一个没在海边的人，怎么写海？德彪西的答案是：靠记忆。他一生去过很多海岸，布列塔尼、第勒尼安、泽西岛。那些海浪、那些风、那些日出日落，都藏在他的记忆深处。他拒绝简单地模仿自然，他说：“音乐理应表现水的运动，表现由变幻无常的和风所激起的浪的游戏。”但他更看重的是“大自然中看不见的情感”。在他看来，“这些回忆的价值远胜于那种迷人却让人的想象力不堪重负的真实场景”。
所以，当你听到《大海》时，你听到的不是海，而是德彪西心中的海，是他对海的无数记忆的重组。
1905年3月，《大海》完成。德彪西选用葛饰北斋的浮世绘名作《神奈川冲浪里》作为总谱封面，巨浪、远山与渺小的人类在画中凝固于张力瞬间，与音乐中流动的音响遥相呼应。同年10月15日，卡米尔·谢维尔德指挥巴黎首演，但反响颇具争议——阴雨天气、作曲家离婚风波，加上指挥对新颖风格的“水土不服”，有评论家直言“既没有听到，也没有看到，更没有感觉到大海”。直到1908年德彪西亲自执棒，《大海》才真正获得它应有的礼遇。
《大海》由三首“交响素描”构成，标题本身就暗示了德彪西对传统交响曲或交响诗形式的疏离。三个乐章既各自独立，又通过若干动机的循环运用相互贯通，共同塑造大海独有的情绪与力量。
第一乐章《在海上——黎明到正午》 是一场从静谧到壮丽的光影渐变。低音提琴的持续音与竖琴的轻柔拨奏拉开序幕，长笛奏出象征“东方升起的太阳”的第一主题。随后木管乐器陆续加入，海面翻涌层层波浪。十六把大提琴奏出的第二主题在和声的稳定与飘移间游移，音色与力度的积累最终将音乐推向正午阳光下璀璨夺目的高潮。
第二乐章《浪的嬉戏》 聚焦于“嬉戏”这一轻盈而多变的核心意象。乐章结构并不稳定，调性与节拍不断游移。没有暴风雨掀起的惊涛骇浪，只有不同方向、不同速度里互相追逐的浪花。短小的主题动机、精炼的装饰音簇，乐句形态跟随波浪翻涌自由演变，潜藏于流动中的内在动力催生出全新的有机统一。乐章结尾，透亮闪烁的音响逐渐消散，嬉戏的海浪趋于平静。
第三乐章《风与海的对话》 是整部作品中最具戏剧性的一幕。低音铜管与弦乐如风声自远方袭来，随即“风”与“海”开启了一场惊心动魄的“对话”。第一乐章的引子主题由小号重现，定音鼓的节奏加上弦乐密集的运动，赋予音乐强烈的戏剧张力。各种音乐动机最终汇聚，铜管奏出辉煌高潮，整部作品结束于恢宏有力的音响中。
本场音乐会由上海歌剧院常任指挥、一级指挥张诚杰执棒。张诚杰曾就读于上海音乐学院附中作曲专业，后保送本科作曲、指挥双专业，并赴德国莱比锡“门德尔松”音乐与戏剧学院深造，获得指挥、钢琴双硕士学位。留德期间，他曾得到指挥大师库特·马祖尔的亲自指导，并受聘于莱比锡歌剧院跟随时任音乐总监里卡多·夏依工作。 票务咨询
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