深圳交响乐团

有些旋律 一响起 就是一代人的共同记忆
有些金曲 换一种方式打开 依然动人

2026年10月24日
深圳光明文化艺术中心音乐厅
由中共深圳市光明区委宣传部主办
深圳交响乐团承办

弦上风华
粤语经典金曲室内乐专场音乐会
温情奏响

让粤语经典金曲走进古典室内乐声音现场
弦乐、钢琴、木管……
以更细腻 克制 丰盈的室内乐语言
重新审视那些陪伴我们多年的旋律

从浓烈到缱绻
从都市情感到人生况味
那些熟悉的副歌与旋律
将在室内乐的呼吸与留白中
呈现另一种光泽

什么是室内乐?

一场几件乐器之间的对话

室内乐（Chamber Music）一词里的“Chamber”，本意是“房间”。它最早盛行于欧洲宫廷与贵族宅邸的厅堂，与教堂、剧院里宏大的交响乐不同，室内乐通常只由几件乐器组成——比如我们熟悉的弦乐四重奏：两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。木管五重奏：长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号。铜管五重奏：圆号、两支小号、长号、大号。

本场音乐会的室内乐编制兼并了以上三种形式，同时又融入了萨克斯、钢琴与打击乐。不但使得整体音乐的表现上层次更加丰富，听觉上更具有张力，而且在曲目的编配上也不显厚重，音乐旋律更加轻盈且有承载力。

它的迷人之处在于“对话”。每件乐器各担任一个独立声部，演奏者近在咫尺、彼此倾听，乐声清澈通透。也正因如此，室内乐与流行金曲有一种奇妙的契合：不同于交响乐，室内乐演奏的声部化繁为简，使那些曾陪伴我们独处的歌，如昔日老友见面叙旧一般温暖而深情。

哥哥亲笔

唱作一体的粤语经典

《红》

是张国荣复出乐坛的标志。这首由他本人作曲的作品，以慵懒迷离的红色意象，确立了他后期"绝色"美学的基调。弦乐版本最值得期待的是那种氤氲氛围——当人声消失，琴弓在泛音与揉弦间铺开的，是同一片欲说还休的红色。

TIME：1996

《大热》

来自同名专辑，是"热情"演唱会的招牌曲目，火力全开、热力四射。改编成室内乐后，如何让几件弦乐器替代电音与鼓点去"发热"，正是这场音乐会最考验编曲功力的瞬间。

TIME：2000

《寂寞有害》

出自《陪你倒数》，原曲有鲜明的电子元素，迷离神秘，被乐迷评价为"纸醉金迷、只求当下"的爱情态度，透着一种危险的精致。弦乐的低音区与顿挫节奏，或许能还原那份"明知寂寞有害，仍忍不住靠近"的拉扯。

TIME：1999

才子共笔

旋律背后的音乐人挚友

《梦到内河》

是作曲家江志仁（C.Y. Kong）的作品，出自专辑《Forever》。"梦到内河"的粤语发音，恰与"梦到奈河"相近，平添一丝宿命感。弦乐版里，大提琴最可能成为主角：那不断流淌的"内河"意象，本就是为弓弦而生的画面。

TIME：2001

《左右手》

由新加坡音乐人叶良俊作曲，是张国荣流传最广的情歌之一。这首旋律线条极美，改编为弦乐后最接近"小夜曲"的气质，或许会是全场最温柔的一刻。

TIME：1999

《芳华绝代》

是张国荣与梅艳芳的世纪合唱，也是两人最后同台的经典。温应鸿（Wan Ying Hung）的旋律华丽张扬，与"芳华绝代"四个字相互成全。当这首歌以室内乐呈现，台上虽无两人身影，那些共同闪光的年代却在琴声中回到现场。

TIME：2002

光影绝唱

三部电影的时代主题曲

《当年情》

出自顾嘉辉、黄霑这对香港乐坛的黄金搭档，是电影《英雄本色》的主题曲。狄龙、周润发、张国荣的江湖兄弟情，被顾嘉辉大气深情的旋律接住。改编为室内乐后，那股"情义"的厚重感，会让弦乐的中低音区格外动人。

TIME：1986

《倩女幽魂》

由黄霑一人包办词曲，是《倩女幽魂》同名主题曲。黄霑的旋律飘逸又带着宿命的苍凉，与宁采臣、聂小倩的幽怨人鬼恋浑然一体。它那种"空灵而凄美"的气质，几乎是为弦乐的高音与泛音量身定做。

TIME：1987

《当爱已成往事》

由李宗盛创作，本是1993年电影《霸王别姬》的主题曲，张国荣随后在1995年的《宠爱》专辑中深情翻唱。"往事不要再提"的百转千回，配着程蝶衣的命运，成为一代人的泪点。

TIME：1995

跨海新生

从经典旋律到粤语金曲

《风继续吹》

是张国荣演艺生涯的转折点，一举奠定其乐坛地位。这首歌同时也是《纵横四海》的主题曲，更是张国荣历年演唱会的"谢幕曲"。当"风继续吹，不忍远离"响起，无数歌迷总会动容。在室内乐版本里，这首歌被放在接近尾声的位置，颇有深意——风继续吹，人虽远，旋律未停。

TIME：1983

这不仅是对黄金时代旋律的致敬

更是一次跨越时空的音色实验

邀请听者在纯粹的声波震动中

捕捉那些流转于指尖与琴键间的永恒风华

在去掉人声的演唱后
旋律反而显露出它本来的骨架
原来这些歌的旋律本身就足够动人

作曲家洛德-金的通过室内乐改编
带听众回到旋律本身
在琴弦与琴键的对话里
重新认识这些陪伴过我们的歌

曲目单

艺术家

指挥：金源良

青年朝鲜族指挥，现任深圳交响乐团助理指挥。

自幼学习钢琴，2021年以第一名成绩考入上海音乐学院，师从深圳交响乐团、无锡交响乐团总监林大叶先生学习乐队指挥。曾受到William Boughton、Andrea Severi、Christian Ehwald、Rüdiger Bohn、Michael Summers、吕绍嘉等多位国内外著名指挥家的悉心指导，并屡次获得奖学金。

近年来，他以指挥的身份与深圳交响乐团、无锡交响乐团、贵阳交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、立陶宛国家交响乐团、维也纳室内乐团、上海音乐学院交响乐团以及华东师范大学交响乐团有过多次愉快合作。2024年，他还曾担任上海音乐学院与法国波尔多国家歌剧院联合制作的歌剧《卡门》的助理指挥，广受好评。

深圳室内乐团

作为深圳交响乐团的艺术延伸团体，深圳室内乐团成立于2024年，是深圳市首支职业化室内乐团。作为深圳文化领域的重要新生力量，乐团以专业水准为根基，致力于呈现多元化的室内乐作品，搭建中外音乐文化交流的桥梁。

乐团成员由国内外知名演奏家组成核心阵容：乐团的核心阵容星光熠熠，汇聚全球顶尖演奏大师：陆威（柏林德意志交响乐团终身首席）；周启（德国慕尼黑爱乐乐团终身小提琴演奏家、慕尼黑爱乐室内乐团小提琴声部首席）；金朕纮（深圳室内乐团团长、深圳交响乐团中提琴首席、原马来西亚爱乐乐团中提琴终身首席、星海音乐学院外聘教授）；聂佳鹏（中国大提琴界的领军人物之一、星海音乐学院与香港中文大学（深圳）音乐学院的硕士研究生导师）；卡伦·科恰良（深圳交响乐团大提琴首席、亚美尼亚哈恰图良三重奏成员）；杨浏茵（深圳交响乐团中提琴首席）。成员兼具国际一流院团演奏经验与专业音乐教育背景，形成稳定的艺术架构。

在专业运营体系支持下，乐团将通过系列音乐会、音乐普及活动，系统展现从巴洛克时期到当代作品的室内乐经典。依托深圳交响乐团资源平台，结合本土文化特色与国际艺术视野，致力于打造具有专业高度与城市特质的音乐品牌，为观众呈现严谨而不失活力的音乐演绎。

深圳交响乐团

深圳交响乐团（下文简称“深交”）成立于1982年，沐浴改革开放的春风，一路走来。“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是深圳交响乐团艺术建设的坚定理念。

经过40多年的艰苦创业和不懈追求，成为国内外业界的一支劲旅，被公认为中国最优秀职业交响乐团之一。乐团现任音乐总监是著名指挥家林大叶。

自1987年起，深交每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及港澳台地区，出访美、欧、亚、非四大洲，在美国、英国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印尼、韩国、泰国、印度、罗马尼亚、南非、日本等国家成功演出，成为深圳一张闪亮的“文化名片”。

1994年以来，深交多次受邀参加国内、国际知名音乐节及音乐活动等，包括第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、首届世界佛教论坛开幕演出、中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节，土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节、法国第纳尔音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节等，屡获成功。

深交非常重视民族交响乐的创作和推广，用交响乐讲好中国故事，委约创作的《潮起山海间》《新时代交响序曲》《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》以及联合委约作品《东方旭日》《灯塔》《千里江山》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。

深交将不断攀登交响乐艺术高峰，弘扬华夏文明，传播时代先进文化，为深圳以及大湾区文化建设作应有贡献。