深圳交响乐团

「演出信息」

2026深圳文博会艺术季

深圳歌剧舞剧院×深圳交响乐团×深圳音乐厅

联合呈现 特别制作

纪念莫扎特诞辰270周年音乐会版

歌剧《唐璜》

时间：2026.08.02（周日）19:30

地点：深圳音乐厅演奏大厅

「演员表」

指挥：阿尔多·西西罗

艺术指导：管珺

深圳歌剧舞剧院合唱团

深圳交响乐团

合唱指挥：牟文昊

声乐指导：李庚

主演：

袁帅 饰 唐璜

吉鹏宇 饰 莱波雷洛

宋婉月 饰 采琳娜

蔡继瑜 饰 唐奥塔维奥

张静铭慧 饰 安娜女士

衡晚舟 饰 埃尔维拉女士

刘宗奇 饰 马塞托

叶穗星 饰 骑士长

（实际演员阵容以演出当天为准）

来现场吧

聆听音乐会版《唐璜》

让莫扎特的音乐为你厘清

这场跨越两百多年的人性对话

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把唐璜看作“自由斗士”还是“操纵大师”，本质上是在争论一个问题：他一直所在追求的到底是“极致的自由”还是打着自由的旗号“控制他人”？

一个时代的回响

1787年，莫扎特的《唐璜》在布拉格首演，同年美国宪法诞生，法国大革命前夜的思想涌动已弥漫欧洲。唐璜在剧中高唱“自由万岁！”（Viva la libertà!），但他的自由是什么？

历史学家Larry Wolff指出，唐璜的自由“不仅是摆脱社会和政治约束，更是摆脱性、宗教和道德本身的束缚”。他利用贵族特权，同时却又“民主地”将农民纳入狂欢。但这种包容是有条件的：所有人都是他欲望的潜在对象。

唐璜的“自由”，本质上是一种只取不予的自我放纵：他可以自由地追求一切，却拒绝承担任何责任。

达·蓬特的剧本没有对唐璜做任何道德评判，只是忠实地呈现了他的言行。但当我们仔细剖析这个角色，你会发现他的内在其实包含了三重人格。

唐璜的三重人格

第一重：贵族浪荡子

从外表上来看，他是一个西班牙贵族，年轻、富有、有权势。全剧开场他就试图侵犯安娜、杀死她的父亲司令官。之后他诱骗采琳娜，抛弃埃尔维拉，对仆人莱波雷洛用威逼利诱。第一幕他对莱波雷洛说：“你难道不知道，一个绅士（Gentiluomo）如果不能随心所欲地征服女性，就不算真正活着？”在他看来，征服不是“恶”，而是阶层身份的自然延伸。当埃尔维拉第一次出现拦阻他时，唐璜的反应不是忏悔，而是“你是谁？我不认识你”（虽然刚抛弃她不久）。他不是在撒谎，他是真的不记得了。因为在他的人生坐标系里，每个女性只存在于“被征服的那一刻”，之后便自动清零。

第二重：表演型人格的人

脱去贵族的外衣，他是一个极度空虚的表演型人格的人，他从不独处。全剧唐璜没有任何一段“自言自语”的独白咏叹调，他所有的唱段都是在对他人说话：哄骗采琳娜、嘲讽埃尔维拉、命令莱波雷洛、挑衅石像。他没有内心世界，他的存在完全依赖“向外输出行动”。他的人设、性格以及身份，都是通过与他人的连接而完成的，没有这些观众，他的人设就立不起来。这就可以解释为什么到了终场，石像前来审判时，他明明可以假装忏悔逃过一劫，却偏偏拒绝。答案在台词里：他对石像说：“你在对我说教？在我自己的宴会上？”他拒绝的不是忏悔本身，而是在任何力量面前低头。哪怕是死，他也要以“主人”的身份死。这不是勇敢，这是为了圆满他给自己的人物设定。

第三重：悲剧的“无辜者”

这也是最让人不安的：达·蓬特剧本里，唐璜从来不认为自己做了坏事。

第二幕，埃尔维拉求他改过，他回答：“夫人，我没有伤害任何人，我只是在爱。”当莱波雷洛质疑他的恶行时，他反问：“我做了什么恶？我给她们快乐，我让她们微笑，这难道不是善吗？”在终场面对石像时，石像说“你死前改过吧”，唐璜说“我没有过，改什么？”他不是在耍横，他是真的无法理解“错”在哪里。

这不是狡辩，而是一种根本性的认知错位：在他的世界观里，欲望=生命，生命=欲望，抑制欲望=死亡。所以他到死都不悔改，不是因为他“坏”，而是因为他没有“悔改”这个心智模块。

莫扎特的音乐“背叛”

如果剧本已经足够复杂，那么莫扎特的音乐则是对唐璜的终极解剖。他用音符拆穿的动机拆解了唐璜这个角色，也暴露了许多剧本里没写的东西。

他没有“自己的声音”

歌剧里几乎所有主要角色都有自己的“标志性咏叹调”：安娜的复仇、埃尔维拉的悲伤、采琳娜的忏悔、莱波雷洛的滑稽。但唐璜没有一首属于自己的、静止下来的咏叹调。他所有的唱段要么是：与他人对唱（二重唱、三重唱）、行动的宣言（香槟咏叹调是“我要去宴会”）、轻浮的小曲（小夜曲）。

音乐学家把这个叫“唐璜的缺席”，这个主角在音乐上反而最空洞。莫扎特似乎在说：当你剥掉他所有行动，这个人什么都不剩。音乐学家Carl Dahlhaus指出，“Fin ch'han dal vino”（香槟咏叹调）是唐璜唯一“不加掩饰的时刻”，莫扎特让我们短暂窥见了这个诱惑者的灵魂。

音乐是如何体现“操控”的

哄骗采琳娜的唱段《让我们手牵手》（Là ci darem la mano）采用明亮 C 大调，旋律柔美婉转如同情歌。诱拐本身是丑陋的，但莫扎特却用了单纯、天真的音乐，旋律温柔、对称，像一首纯真的情歌。这种强烈的反差感并未曾让观众感觉到分毫不适，是因为这份温柔并非刻意伪装，角色当下的情感投入其实是真实的。他并未“伪装”成一个深情的人，尽管他有过上千个女人，但此时他对采琳娜的好感也是真实的，这份发自本心的魅惑特质恰恰凸显其危险本质，体现出人物与生俱来的蛊惑性。莫扎特用音乐的语言再次证实了，对他而言，唐璜就是一个这样的，自带掌控感的人。

同样也可以体现在莱波雷洛的《花名册咏叹调》（Madamina, il catalogo è questo）这一唱段。长段中细数了被唐璜俘获的“战利品”：意大利640，德国231，法国100，土耳其91，西班牙1003……莱波雷洛用轻快的旋律、叽叽喳喳的长笛伴奏，将2,065位女性变成了一个统计报表。这意味着什么？音乐学者Roger Moseley指出：“唐璜将计数和讲述的任务都外包给了仆人”，他连“回忆”这些女性都不屑于亲自完成，她们只是数字，只是“量的累积”，俘获他们对唐璜来说就是跟吃饭喝水一样日常的行为。

这两段个片段的优美旋律，同时也是莫扎特的暗示：唐璜的“美”和“恶”是同源的，他的生命不需要道德标准。剧目终场唐璜独自面对石像时，乐曲褪去完整旋律，仅保留宣叙调与刺耳不协和和弦。当角色失去操控他人的行为目标，自身动人的音乐美感便不复存在，暴露出其内里空洞、仅受欲望驱动的冰冷本质。

"一千个人心中有一千个哈姆雷特"

而唐璜比哈姆雷特更复杂

至少丹麦王子会犹豫、会自问、会痛苦

而唐璜连"痛苦"是什么都不知道

这场音乐会的魅力正在于此。莫扎特的音符早已写定，但每一次演奏、每一位演员的理解、甚至你坐在观众席里的那一刻心境，都会让这个"唐璜"变成独一无二的、只属于那个夜晚的存在。他的旋律会钻到你耳朵里，他的矛盾会缠住你的思绪。等你走出剧场，那个问题还在：他到底是谁？

参考文献

[怀伊·J·艾伦布鲁克] 词与调的模糊共生：莫扎特〈唐璜〉中媒介的“对峙”

[罗杰·莫斯利 ]数量之下的特质:莫扎特〈唐璜〉第一幕莱波雷洛咏叹调〈夫人请看这份名册〉，剑桥歌剧期刊

[卡尔·达尔豪斯] 媒介之争：解构莫扎特〈唐璜〉，莫扎特歌剧的音乐