深圳交响乐团

深圳原创大型主题交响曲《潮起山海间》

听，深圳、香港

在交响乐中“对话”

《中国文化报》

祝静

“整场音乐会大气磅礴，山海意象在音符里流转，深港两地的故事娓娓道来，听完内心满是自豪和感动。”6月5日晚，走出深圳音乐厅演奏大厅的观众陈雅琳依然难掩激动之情，她表示，这不仅是一场音乐盛宴，更是“一国两制”伟大构想下，深圳与香港两座城市携手并进、共创辉煌的动人画卷。

当晚，深圳音乐厅演奏大厅座无虚席，作为2026深圳文博会艺术季重点参演项目，深圳原创大型主题交响曲《潮起山海间》在此精彩上演。这部由深圳交响乐团担纲演出的原创交响音乐会，以交响乐的艺术形式首次深情讲述了深圳与香港的“双城故事”，通过近两个小时的史诗性叙事，讴歌了“一国两制”伟大实践，为现场千余名观众献上一场兼具思想深度与艺术魅力的视听盛宴。

以音乐镌刻时代，礼赞双城同心征程

“作品聚焦粤港澳大湾区，以深港地缘相亲、人文同源为情感底色，通过交响语汇，展现深圳‘敢闯敢试’的拼搏精神和香港‘东方之珠’的独特魅力。”深圳交响乐团团长、音乐会《潮起山海间》指挥林大叶表示，创作这样一部作品，就是要以音乐之笔，深情讴歌这一符合国家和民族根本利益的好制度，为伟大实践献上真挚的艺术礼赞。

整部作品以“历史—当下—未来”为叙事主线，将狮子山、梧桐山、深圳河、黑脸琵鹭等自然与生态意象升华为精神图腾，把前海、北部都会区、河套产业园等湾区合作地标融入音乐脉络，让每一段旋律都扎根现实、饱含情怀。上半场回溯南粤大地的岁月沧桑，下半场唱响新时代深港携手、逐梦前行的奋进之歌，层层递进展现“一国两制”从伟大构想到落地生根的壮阔历程。

“我亲身经历了深圳从边陲小镇到国际化大都市的蜕变，也见证了香港回归后的繁荣稳定。音乐中那种‘奋斗有我’的昂扬力量，正是对深港两地建设者的写照。”观众刘先生说。

据悉，《潮起山海间》（曾名：山海湾）成功入选文化和旅游部2024-2025年度“时代交响”中国交响音乐作品创作重点扶持计划，并获评国家艺术基金2025年度大型舞台创作资助项目。

该项目于2023年底酝酿启动，在深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局的关心和指导下，历经两年半精心筹备、先后12次修改打磨，作品名称也从最初的《湾区岁月》到《山海湾》，最终确定为《潮起山海间》——每一次更名都是立意的深化和思想高度的再提升。“将深圳与香港的‘山海’置于中国特色社会主义新时代的宏阔背景之下，颂扬改革开放背景下的山海、‘一国两制’背景下的山海，这是作品最核心的精神内核。”深圳交响乐团党委书记林清波表示。

跨界融合演绎，打造交响新范式

如果说深刻的思想是作品的灵魂，那么卓越的艺术表达则是其血肉。音乐会《潮起山海间》采用了“协奏套曲+交响诗”的独特结构，融合了独奏协奏、交响合唱与流行演唱等多种形式，以多元艺术形式碰撞交融，赋予交响全新的舞台生命力。

音乐会由深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶执棒，携手二胡演奏家杨雪、巴扬演奏家许笑男、竹笛演奏家唐俊乔、女高音歌唱家龚爽，为现场观众呈现了一场跨越山海、贯通时空的音乐盛宴。

与此同时，作品浸润着强烈的人文温度：狮子山与梧桐山的意象在音符中交汇，象征深港携手同行的奋斗精神；黑脸琵鹭的翩跹身影化作旋律，诉说着双城生态共生的同频共振；深圳河的潺潺流水融入乐章，寄寓着两地血脉相连的情感羁绊。前海、北部都会区、河套产业园等地标与《东方之珠》等经典音乐动机的交响化重组，更让古今回响、双城共鸣，构建起跨越时空的艺术张力。

“音乐中我听到了《东方之珠》的旋律片段，那种熟悉又新鲜的感觉让人热泪盈眶。”音乐爱好者陈女士表示，音乐会让观众感受到，深圳与香港两地不仅是地理上的邻居，更是血脉相连的家人。

此外，深港两地的深度协同是这部作品的一大亮点。创作阵容汇聚了“70后”香港作曲家姚恩豪、“80后”作曲家王丹红与“90后”作曲家李博禅，三位作曲家风格各异却完美统一。此外，携手田地、徐珺蕊、李维福、香港音乐人丁政凯组成的作词团队，形成跨地域、跨代际的创作合力。林大叶表示，不同成长背景的艺术家并肩创作，让作品既有岭南民俗韵味，又有国际化交响视野。

“我们将继续以乐为桥，持续讲好湾区故事、中国故事，让交响乐在新时代的浪潮中奏响更嘹亮的乐章，让大众通过高品质的音乐作品感受到国家发展的磅礴力量。”深圳市文化广电旅游体育局相关负责人说。