六一亲子交响派对：孙悟空的神话音画奇旅 × 大闹天宫
六一亲子交响派对：
孙悟空的神话音画奇旅 × 大闹天宫
时间：2026-5-31（星期日）15:00，2026-6-1（星期一）15:00；
地点：深圳音乐厅演奏大厅；
演出曲目（全场演出约需70分钟，无中场休息）
刘索拉：交响舞曲《大闹天宫》
I. 花果山美猴王
II. 东海得金箍棒
III. 官封弼马
IV. 巨灵神哪吒斗悟空
V. 七仙女过场
VI. 蟠桃园论是非
VII. 醉乱蟠桃会偷仙丹
VIII. 反天宫诸神捉怪
IX. 火眼金睛孙大圣
本音乐会所使用的《大闹天宫》影片片段经上海美术电影制片厂有限公司正版授权
刘索拉：交响舞曲《大闹天宫》
2023年，北京国际音乐节与上海交响乐团为纪念中国动画百年联合委约作曲家刘索拉创作重磅新作交响舞曲《大闹天宫》。交响舞曲以《大闹天宫》动画片为基础，采用视觉与听觉相结合、乐队随影片放映而同步演奏的艺术形式，致敬中国动画百年。
值得一提的是，对于原作动画片的经典配乐，刘索拉没有用其中的任何旋律，而是完全根据自己的感觉重新进行创作，其中每个画面和音乐的组合都浑然天成，那些熟悉的动画形象在全新的音乐创作中被赋予鲜明的性格，它们以一种新的样貌给观众留下深刻印象。在乐曲的第一乐章《花果山美猴王》中，刘索拉运用力度饱满的打击乐，视觉动画中的孙悟空在花果山上初显神通，打击乐演奏家们配合手上节奏做出的简单呼喝，使观众们立即融入到专属孙悟空的动画世界当中；随着第二乐章《东海得金箍棒》，第三乐章《官封弼马》，第四乐章《巨灵神哪吒孙悟空》的不断渐进，动画中的打斗画面进一步增多，交响乐队的演绎加之中国打击乐，烘托出激烈紧张的气氛；当舞曲进行至第七乐章《醉乱蟠桃会偷仙丹》和第八乐章《反天宫诸神捉怪》，孙悟空与诸神的矛盾不断升级，刘索拉运用交响乐队与中国打击乐的强烈音色对比，同动画中孙悟空与诸神在斗争中各显神通的画面相互呼应。全曲的最后乐章《火眼金睛孙大圣》，刘索拉运用中国打击乐器、吉他、琵琶等各色乐器营造出紧张激烈的音乐氛围，将跃出炼丹炉、已炼就“火眼金睛”的齐天大圣孙悟空活灵活现地定格在大屏幕上。
刘索拉在创作交响舞曲《大闹天宫》时没有运用传统交响乐体系，而是结构上借用中国戏曲的曲牌概念用九个乐段展现，随着故事的推进新的主题千变万化。音乐风格上，大量吸收民间音乐传统，也注重当代音乐的趣味性和管弦乐队的交响性。不仅有钢琴、吉他、琵琶等乐器增添色彩，四位中国打击乐演奏家的加入，更是营造出了锣鼓喧天的震撼节奏，将齐天大圣翻江倒海的神力刻画得形神毕肖。而爵士元素的加入，则使整部作品在听觉上更显灵动。在配器方面，刘索拉没有囿于西方固有的管弦乐配器手法，她把自己各种各样的音乐经历自由融入：锣鼓铙钹等中国打击乐贯穿全曲始终，那是刘索拉多年的学习与积淀；琵琶、钢琴、吉他灵气十足，现代爵士风格不时闪烁，浓缩着她这些年来不拘一格的尝试与探索。
刘索拉在过去的四十年持续创作出大量备受好评的音乐作品，不但自由穿梭于歌剧、舞剧、音乐剧、交响乐和影视音乐等不同体裁，也从容翱翔在古典、爵士、摇滚以及中国民乐等多元风格之中，她吸收音乐世界中的一切营养，并将之融合锻造为浑然一体、个性鲜明的艺术表达。让中国的音乐爱好者，进一步认识了现代音乐的无限魅力；更让世界乐坛，了解了中国当代音乐家对传统的创造继承、对社会的深切关怀。
作曲家刘索拉在《大闹天宫》的创作中，高水平的运用了当代音乐语言和技术，在作品中出色的展现了中国文化的灵魂和活力，并且在演出时成功的对不同文化背景不同年龄阶段的观众产生巨大的震撼力和吸引力。
交响舞曲《大闹天宫》是一部“讲好中国故事”的不可多得的典型作品。值得大力推广。
中国青年指挥兼钢琴家张橹生于一个音乐家庭。1993年，他在俄罗斯功勋艺术家叶莲娜·卡敏斯卡娅门下开始学习钢琴，2006年进入上海音乐学院攻读乐队指挥和钢琴双专业，师从余隆、张国勇、吴迎、邵丹、王建中、盛一奇、孙颖迪。2013年至2015年前往芬兰跟随指挥大师约玛·帕努拉学习乐队指挥，随后进入罗马“圣·切契里亚”音乐学院，师从卢坎托尼教授，并随斯卡拉歌剧院首席艺术指导内尔森·卡尔兹学习歌剧艺术指导。学生时代他曾获得过指挥大师罗日杰斯特文斯基、夏尔·迪图瓦以及钢琴大师格拉夫曼、巴杜拉·斯柯达、傅聪等人的指导。
幼年时期的张橹就表现出不俗的音乐潜质，曾两度获得莫斯科国际青少年钢琴比赛小年龄组第一名，1994年获“卡巴列夫斯基作品演奏比赛”第一名，还连续四年获俄罗斯“新人新名”国际文化艺术基金会所颁发的奖学金。大学期间，他也曾在2009年“金钟奖”钢琴比赛、2013年“金钟奖”钢琴与弦乐重奏比赛中获得银奖。
1996年，年仅十岁的张橹与俄罗斯国家文化部交响乐团合作，在莫斯科的柴可夫斯基音乐学院大厅演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》，得到乐团与听众的高度赞扬。作为钢琴家和指挥家，张橹与国内外诸多乐团保持合作，如中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、俄罗斯沃罗涅日州交响乐团、芬兰库奥皮奥交响乐团、芬兰塞伊奈约基市立交响乐团、匈牙利索尔诺克交响乐团、意大利托斯卡纳交响乐团等。
1999年，张橹应美国旧金山市市长邀请，前往该市举办多场独奏音乐会。2013年，深圳交响乐团在其执棒下，与大提琴家苏珊·拉蒙合作灌录了一张包含埃尔加大提琴协奏曲、布洛赫《狂想曲》以及布鲁赫《晚祷》等曲目的专辑。2019年，张橹受意大利第五十二届多尼采蒂音乐节邀请，以指挥家的身份与意大利托斯卡纳交响乐团合作，又以钢琴家的身份与林大叶合作了该艺术节的闭幕式音乐会。张橹曾作为著名作曲家、指挥家谭盾的助理指挥，参加了谭盾音乐周、谭盾音药周、武侠三部曲音乐会、摇滚交响音乐会；同时他也积极参与中国现代原创歌剧打造，于2019年指挥了歌剧《双翼神马》的演出（导演陈蔚）。
2020年，张橹成为上海交响乐团助理指挥。同年11月他执棒乐团携手黄英、杨小勇演绎福雷《安魂曲》，出色完成首秀。2021年6月张橹指挥上海交响乐团“建党伟业”专题音乐会，曲目包括乐团庆祝建党百年委约作品、郝维亚《我们一起奔向大海仰望星空》完整版的首演。此外张橹还活跃在室内乐舞台上，于2021年7月登陆上海夏季音乐节。同年11月，张橹与上海交响乐团再次携手演绎马勒《第十交响曲》，获得观众与评论界一致好评。他参与演出并担纲节目策划的“莫扎特音乐盲盒”系列音乐会获2022年权威音乐杂志《留声机》年度推荐。除了舞台演出之外，张橹始终致力于为青少年搭建触手可及的音乐成长平台，2024年担任上海夏季音乐节MISA学生节日乐团的艺术总监和SSO重奏体验营艺术总监。
2022年，张橹入选由中宣部、中国文联、中国音协举办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥艺术人才展演。
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