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被遗忘的少年绝响,遇见北方的海:4月24日听见时光的「一脉相承」

作者: 深圳交响乐团 , 发布日期: 2026-04-20 ,浏览:146

深圳交响乐团2025-2026音乐季

匠心韶华系列

金野 × 王温迪 × 韦子健:一脉相承




2026年4月24日的夜晚,深圳交响乐团将呈现一场名为“一脉相承”的音乐会,这不仅仅是一场演出,更是一次穿越三个世纪的音乐对话。从门德尔松少年时期的古典浪漫,到布洛赫笔下壮阔的海洋诗篇,再到欣德米特理性与情感交织的现代舞曲,三部作品串联起西方音乐从19世纪到20世纪的演变脉络。



<Part 01>

少年天才的沉浮与复兴

门德尔松《d小调小提琴与钢琴协奏曲》


1823年5月25日,在柏林莱比锡大街一座宛如宫殿的宅邸里,一部全新的作品悄然首演。那年费利克斯·门德尔松仅十四岁。这首为他自己与小提琴老师兼挚友爱德华·里茨创作的《d小调钢琴与小提琴协奏曲》,最初仅配有弦乐伴奏。演出获得肯定后,少年作曲家立即着手修订,为乐曲增添了木管的柔美、铜管的辉煌以及定音鼓的律动。仅仅一个多月后,修订版就在柏林戏剧院面向公众正式上演。


这部作品诞生于一个充满艺术气息的家庭沙龙。门德尔松的父亲亚伯拉罕是位在拿破仑战争时期积累巨额财富的银行家,他的宅邸周日清晨时常萦绕着乐声。歌德在聆听少年费利克斯的演奏后,甚至认为他比当年听过的莫扎特更令人赞叹。然而,这部闪耀着早熟才华的作品,却随着作曲家生命的早逝而渐渐湮没无闻。门德尔松三十八岁猝然离世,身后留下数百部未及出版的手稿。更为遗憾的是,在他逝世后,一股由瓦格纳发起、针对其犹太身份的恶意批判开始蔓延,致使许多出版商却步,这首双协奏曲也因此沉入故纸堆中。


这部全长约37分钟的作品分为三个乐章,其惊人的成熟足以打破人们对“神童”止于模仿的刻板印象。


1821年,12岁的门德尔松为歌德弹琴的故事。他弹了一支幻想曲,技惊四座。自此开启了奇妙的缘分,歌德和门德尔松就成为彼此坚定的崇拜者。


乐谱一度下落不明,直至二战结束,其弦乐版本才在柏林国家图书馆的门德尔松档案中被重新发现。而那份包含管乐与定音鼓声部的分谱,则到1983年才在牛津大学图书馆得到确认。最终在1999年,音乐学者克里斯托夫·赫尔蒙德如一位音乐考古学家,将散落各处的残篇整合,我们才得以聆听到完整的乐队版本。


这部协奏曲的沉睡与苏醒,反映了门德尔松遗产更广泛的命运。它诞生于一个充满才华与关爱的家庭,却被历史偏见所掩埋,最终通过学者们的执着奉献而重获新生。每一份重新发现的手稿都帮助我们拼凑出更完整、更生动的费利克斯·门德尔松肖像——不仅是复兴巴赫《马太受难曲》的成熟大师,更是那个十四岁的神童,带着燃烧的激情和耀眼的技巧,从他家周日的沙龙中走出,创作出如此复杂而深刻美丽的音乐。


<Part 02>

北方寒海的音乐画卷

布洛赫《海之诗》


1921年夏天,作曲家埃内斯特·布洛赫即将从纽约迁居克利夫兰出任克利夫兰音乐学院院长,临行前,他带着家人前往加拿大加斯佩半岛边缘的佩尔塞小村庄度假。彼时这里仍与世隔绝,尚未修建公路,人们只能搭乘缓慢的乡村火车前往,列车甚至会不时停下,驱赶挡在铁轨上的牛群。佩尔塞村仅有一家旅馆,夏日的游客也多是来自蒙特利尔和魁北克的本地人。


这里壮阔的海滩永远不会人满为患,小渔村景致如画,当地的质朴乡民更让布洛赫心生喜爱,他向来偏爱这般纯粹的普通人。村里的老水手们虽说着夹杂大量16世纪的艰涩法语,却乐于和这位陌生又亲切的男人交谈,只因他似乎对他们的生活充满真切的兴趣。布洛赫还对渔民们遭受的盘剥深感愤慨。他在游客中也结识了不少特别的人,一位是蒙特利尔大主教戈尔捷阁下,二人曾并肩漫步在海滩上,放声同唱格里高利圣咏;另一位是他十分敬佩的女性,这位年过55岁的女士踏遍了周边的荒野,还在山中发现了一处巨大的裂隙,这处裂隙后来被命名为“肖万夫人裂隙”。


埃内斯特·布洛赫


在佩尔塞的海滩上独自漫步时,布洛赫心中开始酝酿新的音乐灵感,并将这些思绪随手记录在一个小本子上。次年在克利夫兰,他将这些灵感谱写成三首乐曲,统称《海之诗》,包含《浪涛》《船歌》《海上》三个篇章。他在作品中赋予了独特的韵味,精准勾勒出这片北方寒海的特质,其旋律中全然无热带海洋的意境,描绘的是布列塔尼式、爱尔兰式的海洋,是那些开拓美国东海岸的老水手们所熟知的、属于他们的海洋。


包含有《海之诗》的由柏林广播交响乐团录制的

布洛赫音乐作品专辑


<Part 03>

新古典主义的理性诗篇

欣德米特《交响舞曲



保罗·欣德米特是一位全能而颇具才华的音乐家,他不仅是20世纪现代音乐中影响力十足的作曲家,还精通中提琴等多种乐器,此外他还是指挥家、音乐理论家及教育家。同时,因其创作吸收了大量文艺复兴时期以及巴赫的复调作曲技法,也被归为“新古典主义”中的一员。该音乐风格又名“新巴洛克时期音乐”,在斯特拉文斯基写下《普奇涅拉》后拉开了帷幕,它与晚期浪漫主义澎湃激情的音乐风格形成鲜明对比,是追求理性与平静的一股音乐浪潮。欣德米特著名的《画家马蒂斯》便是该流派的代表作品之一。

1927-1935年间,欣德米特在柏林音乐高等学校任教,但纳粹上台后其作品遭到禁演,被迫流亡他乡。1935-1937年他于土耳其的安卡拉音乐学院就职,在校内建立起了西方的音乐教育制度。值得注意的是,在创作《交响舞曲》的同一年,欣德米特出版了《作曲技法》著作,成为了20世纪后半叶广泛使用的教材,也为我们提供了解读同时期音乐作品的一把关键性的钥匙。

他不仅以创作推动现代音乐语言拓展,还通过音乐教育持续影响后世音乐发展,是连接传统与现代音乐语境的关键人物之一。

《交响舞曲》创作于1937年,全长约28分钟,将巴洛克时期的对位法与20世纪的和声语言完美地融合在一起。欣德米特在强调音乐组织结构内在生发能力的同时,也在片段化的对比和层递中展示出史诗般的叙事内涵。整部作品由四个风格较为不同却浑然一体的乐章构成,用旋律与节奏勾勒出了层次丰富的音乐听感与场景。


2026/4/24

星期五

20:00

深圳音乐厅


指挥:金野

小提琴:王温迪

钢琴:韦子健


曲目:

费利克斯·门德尔松

d小调小提琴与钢琴协奏曲


埃内斯特·布洛赫

海之诗


保罗·欣德米特

交响舞曲


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