深圳交响乐团

2026-03-12 21:54·文旅新风向

丙午新春的年味未尽，深圳交响乐团便呈献一场《元夕华彩.国乐交响》的元宵佳节音乐会。音乐厅里月满人圆，国乐飘升。当那些浸润着民族记忆的音符，在交响化的编配中次第绽放；当指挥家的手势与演奏家的琴弓，在灯光下划出优美的弧线，音乐厅墙壁上的那句话又一次得到印证：“有一种感动，只能在音乐厅发生——”

开场就是著名作曲家吴祖强、杜鸣心创作的《红色娘子军》组曲的九段音乐，带着那个时代的精神特质，穿越了半个多世纪，熟悉的旋律，高昂、帅气，浩荡而至。

小军鼓的节奏，声声悦耳入心，各声部如波浪叠耸。执棒本场音乐会的青年指挥家林木森，是从四川音乐学院走出的青年才俊，今晚在深圳的舞台上，他的手势果断而不张扬；进入“琼花独舞”段落，小提琴的独奏如泣如诉，林木森以细腻的手势调控着乐队的分寸，让独奏的哀婉，与弦乐群的轻叹相得益彰，仿佛那个从地主南霸天府中逃出的丫鬟，在音乐中获得了永生。最见功力的是“常青就义”一段，他没有刻意煽情，而是让低音弦乐的沉重与大镲的震撼自然呈现——悲剧的庄严感在克制的处理中愈发深沉，揭示东方美学“哀而不伤”的意境之美。

当青年二胡演奏家高白携琴登场，奏响《我的祖国》的那一刻，我听见了邻座观众轻微的吸气声。这位身兼作曲家身份的二胡博士，对乐队与独奏的关系有着天然的敏感。刘炽原曲中那条“一条大河”，在王丹红的编配中，二胡的加入让这份乡愁变得更加私人化。高白的演奏极具分寸感：在“风吹稻花香两岸”的抒情段落，她的运弓绵长而温暖，音色纯净如丝绸，将旋律的歌唱性发挥到极致；而在副歌部分，当乐队全奏排山倒海般涌来，她的二胡以略带嘶哑的高音穿透而出，那声音里有克制不住的颤抖，却绝不溃散——仿佛个体的心声与时代的洪流在此交汇，个人的乡愁与民族的记忆融为一体。

到了下半场，指挥则引领我们如同进行了一次深度的文化寻根。林木森在《雨打芭蕉》中，以灵动的手势引导弦乐的拨弦模拟雨滴的晶莹，木管的轻柔吐音，勾勒蕉叶的舒展，岭南水乡的氤氲之气，徐徐弥漫开来。

《饿马摇铃》保留了原曲俏皮的节奏骨架，铜管与弦乐的跳跃，赋予了它更丰富的色彩层次。《平湖秋月》的处理最为动人——那原本是粤曲中极尽柔美的旋律，在竖琴的琶音和弦乐的高音泛音中，年轻指挥家以极慢的速度铺陈，让每一个音符有着足够的空间呼吸，保持了广东音乐特有的克制与典雅。而《旱天雷》中，他在保留民间底色的质朴同时，调动整个乐队以磅礴的气势，将这首欢快的小品推向高潮。

随后出场的是笛子演奏家唐俊乔。她是中国笛箫演奏家中的领军人物，身兼BRAVO国际音乐奖“最佳古典音乐表演奖”获得者、非遗“竹笛艺术”代表性传承人、上海音乐学院博士生导师等多重身份。今晚她演绎周成龙的《挂红灯》，堪称教科书级的范本——那些灵动的装饰音和跳跃的节奏型，在她指尖翻飞出民间吹打乐即兴酣畅的韵味。她的气息绵长而富有变化，在高音区依然保持着圆润如玉的音色，将北方乡村元宵佳节红灯高挂的场景，渲染得栩栩如生。乐队有如助，格外亢奋，弦乐的拨弦与打击乐的欢腾交相辉映，将节庆的氛围推向顶点。

压轴的交响诗《今朝》是罗麦朔的作品，这位自幼随父在俄罗斯生活的作曲家，将彝族的音乐元素与俄罗斯乐派的深厚功底熔于一炉。林木森在处理这部作品时展现出他对宏大结构的掌控力：乐曲开始时，他指挥乐队以极弱的力度奏出质朴的旋律，左手轻轻下压，示意弦乐的控制，仿佛是彝族山寨的晨雾缓缓散开；随着音乐的展开，铜管与木管的对话展现出不同民族风情的画卷，他的手势大开大合却不失精准；尾声部分，他调动整个乐队奏出排山倒海般的辉煌音响，定音鼓的滚奏与铜管的齐鸣交织，那充满希望与活力的终曲，正是对“今朝”最热情的歌颂。

月圆之夜的欢聚，令人眷恋——曲终音不散，这是马年的圆融之夜，留给鹏城观众的最佳馈赠。

2026年3月5日

乐境：本名 刘元举 曾任辽宁作协副主席、《鸭绿江》文学月刊社社长兼主编 。以跨界写作著称，现在深圳交响乐团驻团艺术家。