深圳交响乐团

2026-02-04 10:59·文旅新风向

渐入安静的音乐厅，仿若一个巨大的共鸣容器。它承载着肖斯塔科维奇晚年内省的沉思，也盛满拉赫玛尼诺夫青年时期澎湃的激情。令人欣悦的是，两者在2026年元月的最后一个周末，超越地域与时代，于深圳音乐厅的幽深时空相遇——

在掌声的热烈膨胀中，辛巴特扬与王之炅登台。没有通常的序曲作为暖场，开篇就是肖斯塔科维奇的《升c小调第二小提琴协奏曲》。

头一次现场聆听王之炅的独奏，第一印象就是沉着干练，极富挑战精神。

她使用的是一把1716年的斯特拉迪瓦里琴。她的演奏不追求弦乐作品常见的丝滑妩媚，而更致力于探寻音乐表达的劲涩与艰辛。这种剥离光滑外衣、直抵内核的音色处理，对技巧与控制力要求极高。

无疑这是一个巨大的挑战。显见她是位极具自信的弦乐斗士。

当第一个音符从低音弦乐部浮起，王之炅的音色处理便令人屏息：弓弦接触点精确而克制，振动被控制在“将满未满”的临界。她将丰沛情感压缩于最小振幅的技艺——正如肖斯塔科维奇晚年的音乐语言，将一生的诘问内化为低语。

慢板乐章中，巴赫式的肃穆被转化为斯拉夫式的冥思。王之炅的演奏呈现了她对作品结构层次的深刻把握：她并非单纯“演奏旋律”，而是在构建一个多维的叙述空间。低音区的旋律线条如地下河般深沉持续；至高音区，音色转而透明脆弱，仿佛即将碎裂成星光——这变化不是技巧炫耀，而是对作品哲学深层的呼应：个体在历史洪流中的渺小与坚韧。

华彩段成为她与作曲家私密的对话。快速音群绝非技巧展览，而是思绪的片羽。她运用极其精细的力度层次，赋予音乐以文学的质感：声响化为可触的叙述肌理。

最动人的是她对休止符的处理。在乐章转换处、乐句间隙，那些“无声”被她赋予饱满的存在——不是空虚，而是蓄满前一乐句所有情感回响的容器。这份对沉默的领会，正是她长期浸润现当代音乐所淬炼出的特殊敏感。

她坚毅而高冷，架起提琴时，有着一种不可战胜的威仪。即便是加演的安可，她也没有为了迎合掌声去选择那种华美的容易引起共鸣的“热曲”，而是演奏了一首巴赫的无伴奏奏鸣曲。她完全是以尊重于自己内心筑就的古典精神，而非取悦于外界情绪。或许这正是她的这种不媚俗气度，引发了现场观众更大的欢迎与追捧。

令我最感动的一句话，是在她接受采访时说的：每一次演奏完这首升C小调，“心都很痛，都得把心揉一揉，再放进去！”

国内外媒体对她赞誉不绝，称她为“当今乐坛才华最为全面的小提琴家之一”。

如果说上半场王之炅演绎的肖斯塔科维奇，充满对“过往”的回望——乐句中那份克制的忧伤，仿若翻阅旧相册；那么进入到下半场，这位亚美尼亚国家交响乐团的艺术总监谢尔盖.辛巴特扬诠释的拉赫玛尼诺夫，则满载向“未来”的眺望——那些渐强的构筑、高潮的攀升，皆是对光明彼岸的确信。这一“回望”与“眺望”，构成了整场音乐会的情感轴线。

此前听得最多也是最为熟悉的是“拉二”的钢琴协奏曲，相比较而言，这首交响的“拉二”《e小调第二交响曲》，给我以更加辽阔的情思，更加丰富的震撼。当旋律自弦乐部沉缓地弥漫开来时，辛巴特扬的指挥艺术渐次展露完整风采。他的动作摒弃多余戏剧性，专注引导能量的精确流动——

首乐章抒情主题的呈现，源自他对深交弦乐声部的精妙调色。他让大提琴与低音提琴提供温暖而不过度的支撑，中提琴声部在填充和声时保持透明质感，小提琴的旋律线条则被塑造成如歌却克制的美。这份克制，反而放大拉赫玛尼诺夫旋律中那份斯拉夫式的忧郁。辛巴特扬深谙俄式交响传统中“歌唱性的管弦乐”之核心：他以弦乐为呼吸中枢，木管与铜管的进入如气息自然流转。

次乐章谐谑曲中，他展现出对复杂节奏结构的卓越驾驭。拉赫玛尼诺夫在此编织的是多层次节奏网络：弦乐的疾走、木管的跳跃、铜管的铿锵交织成活力盎然的织体。辛巴特扬以左手稳定基础脉动，右手勾勒上方声部的精微轮廓，清晰区分各声部节奏功能的同时，维持整体动能统一——音乐因而获得建筑般的结构感。

第三乐章柔板是全场的情感顶点。这也是最能抓住人心的音乐。辛巴特扬对速度的控制堪称大师手笔：主题呈现极慢却不滞重，每句推进如深水流动，平静之下蕴藏丰富张力。当英国管吹出那著名旋律时，他予以独奏者充分自由，弦乐伴奏则保持极细微的振动，如一层光雾轻笼旋律。这种不同音色层的渗透与交融处理，可见辛巴特扬的美学追求。

终乐章里，他释放积蓄已久的能量。他的大幅度的肢体语言，将音乐会的高潮一次次托起。但即便在最强奏处，深交的声音依然纹理清晰——铜管的辉煌未掩弦乐的奔腾，定音鼓的轰鸣未模糊和声行进。这体现辛巴特扬对交响乐内在逻辑的深刻理解：宏大效果必植根于严谨结构。他将拉赫玛尼诺夫晚期浪漫主义的丰沛情感，锚定在古典形式的清晰框架中，从而避开了感伤泛滥，淬炼出史诗般的庄重。

本场曲目编排之妙，不只在于俄罗斯作品的集中呈现，更在于一场关于“第二”的哲学对话。

肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》是作曲家最后一部小提琴协奏曲，创作于1967年，距戏剧张力澎湃的《第一》已近二十年。此作标志其风格从外部抗争转向内在沉思：编制精简、情感内化、技巧彻底服务于表达。而拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》同样为“第二部”，却走向相反方向——1904年《第一交响曲》首演失败后，此作是作曲家重拾自信、回归宏大交响叙事的“重生之作”。

辛巴特扬与王之炅的合作，深刻揭示了两部“第二”之间的深层联结：它们共同探讨艺术创作中“继承”与“新生”的辩证。在肖斯塔科维奇处，“第二”是对“第一”的解构与内化；在拉赫玛尼诺夫笔下，“第二”则是对“第一”的超越与重建。

深圳交响乐团在此次演出中，展现了令人惊喜的可塑性。在肖斯塔科维奇作品中，他们呈现室内乐般的敏感与精确：弦乐弱奏统一而有凝聚力，木管独奏个性鲜明却不突兀。在拉赫玛尼诺夫作品中，他们则释放出完整的交响能量，各声部平衡得当，令指挥十分满意。这从指挥在演出收尾，点将致谢乐手站立时，清楚感受到了他对单簧管、双簧管、圆号、大管的赞誉。最后，他让首席站立亮相。

观众不舍离席，掌声的潮汐，终归平抚，但留在人们内心的回味，则会绵延伸展。

2026年1月31日星期六 于深圳

乐境：本名 刘元举 曾任辽宁作协副主席、《鸭绿江》文学月刊社社长兼主编 。以跨界写作著称，现在深圳交响乐团驻团艺术家。