深圳交响乐团

首页 > 新闻 > 新闻报道 >正文

【音乐季室内乐】6月30日深交室内乐系列之“肖斯塔科维奇室内乐精品”

作者: 深圳交响乐团 , 发布日期: 2017-06-24 ,浏览:2914

深交将于2017年6月30日晚19:30为大家带来一系列的室内乐（chamber music）演出，有弦乐四重奏，弦乐八重奏以及钢琴五重奏。演出曲目均为著名作曲家肖斯塔科维奇的作品，意在为大家带来一场别具特色的听觉盛宴。

领票方式

【演出时间】2017年6月30日（星期五）晚19:30

【演出地点】深圳交响乐团二楼演奏厅

【网上预约领票时间】点击文章最下“阅读原文”进入预约

2016年6月24日、25日（周六、日） 9:30—18:00

【网上预约领票地点】深圳交响乐团保安室

【无预约现场领票时间】

2016年6月27日（周二） 9:30—16:00

【无预约现场领票地点】深圳交响乐团二楼前台

演出曲目

肖斯塔科维奇《第十弦乐四重奏》Op.118

第一排从左至右：小提琴—赵梦婵，小提琴—尹航

第二排从左至右：中提琴—张钰英，大提琴—吴臻

肖斯塔科维奇《g小调钢琴五重奏》Op.57

第一排从左至右：小提琴—赵梦婵，小提琴—潘瑞

第二排：钢琴—李嘉琪

第三排从左至右：中提琴—刘红岩，大提琴—金仁夏

肖斯塔科维奇《两首弦乐八重奏——前奏曲与诙谐曲》Op.11

第一排从左至右：小提琴—周龙，小提琴—杨鹤

第二排从左至右：小提琴—秦懿，小提琴—曹欣欣

第三排从左至右：中提琴—Jiri Pelka，中提琴—杨浏茵

第四排从左至右：大提琴—陈学青，大提琴—Samuel Avram

作曲家简介

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

（Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906－1975）

前苏联时期俄国作曲家，他一生大部份时间都留在苏联，但同时也是当年少数名气能传至西方世界的作曲家，被誉为是二十世纪其中一位最重要的作曲家。

肖斯塔科维奇在苏共政权中曾得过不少荣誉。例如他曾获得当年苏联红军总参谋长、苏联元帅米哈伊尔·尼古拉耶维奇·图哈切夫斯基的资助，可是，亦因为他曾试过与斯大林主义及官僚作风有所冲突而两度遭苏共谴责两次（在1936年和1948年）他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死后，他多次获颁发多项国家的奖项和荣誉，也曾当过最高苏维埃代表。

肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世纪的不协调音色和创作手法，因此他的音乐作品间中受到了官方的争议，然而他的作品，普遍仍受到欢迎和好评。肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。

作为一位现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活，回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。

他也是一位孜孜不倦的艺术革新家，但他的创作又与传统保持着密切的联系。他的艺术面貌是异常独特的，音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征。他的旋律常以古调式为基础；尤其是阵音级的各种所谓“肖斯塔科维奇调式”的频繁运用，以及在一个主题内经常的调式突变，形成了一系列具有特殊表现力的乐汇。

在后期创作中，他也采用十二音音列的旋律进行（如《第十四交响曲》等），但只是把这种技法作为众多的表现手段之一，而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。

他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很有特色，有时写得非常简单朴素（甚至仅限主、属和弦），有时又异常复杂，富于刺激性（如由自然音列全部七音或由全部十二个半音构成的和弦）。他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。

他的配器不倾向于色彩性的渲染，而着力于戏剧性的刻画，乐器的音色好像剧中角色，直接参与“剧情”的发展，是表现矛盾冲突的有力手段。他在曲式方面的独创性也很突出。他的交响套曲结构和各乐章之间的功能关系，从不拘泥一格，而是按构思需要灵活变化。

交响套曲的第1乐章往往不是奏鸣曲快板，而是奏鸣曲慢板或中板，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，波澜起伏地推向总高潮。奏鸣曲式的处理也有许多突破，如《第七交响曲》第1乐章加入长篇的“侵犯插部”。他后期的交响乐已经不以奏鸣曲式为基础，回旋性与变奏性相结合成为音乐展开的推动力。

演出信息

深圳交响乐团

2016-17音乐季室内乐系列之“肖斯塔科维奇室内乐精品”