20160314深圳特区报B02
一次美妙的“阅读
◎ 刘元举
上周五，深圳交响乐团（以下简称深交）又奉献一台名人名作的专场，完全是施特劳斯的作品。前年，理查·施特劳斯诞辰150周年，全世界的乐团或歌剧院几乎都在演奏他的作品。我专程赶到广州，在星海音乐厅欣赏了余隆指挥广州交响乐团的现场版的《英雄生涯》。那一次，我被这部铿锵作响的叙事性作品震撼了，我觉得是在倾听一种音响组合的长篇叙事诗。从此，我不再会将此施特劳施误作彼施特劳斯了。
理查·施特劳斯是位卓有成就的德国作曲家，他的创作重点在交响乐曲和歌剧方面。《麦克白》、《英雄生涯》是代表性的标题交响诗，还有《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》等，他居然还能把哲学的《查拉图斯特拉如是说》变成交响诗，显见他的哲学功底。他跟哲学结缘于慕尼黑大学，他在这里专心攻读哲学、美学和艺术史等课程，作为音乐家他或许是个特例，竟始终没有机会进入音乐学院系统地学习音乐，这倒成就了这个“怪才”。
《玫瑰骑士》是三幕喜歌剧，是现在经常上演的曲目。此外，他的艺术歌曲《黄昏之梦》、《最后四首歌》也深受世人喜爱。他的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。他的创作丰富了浪漫派血脉，提高了管弦乐的表现手法，因而，他在晚期浪漫派音乐发展史上，占有重要地位。
有意味的是他晚年的歌剧大多是以女高音为主角，据说他的妻子是女高音歌唱家。他的《最后四首歌》，也是要由女高音来演唱。深交音乐会请来的女高音是韩国的以斯贴·李。从照片上看，这位女高音相貌平平，但当晚出现在舞台上时，服饰与气度还是有着让人眼前一亮的感觉。听她的这四首“最后”曲调，似乎没有听“咏叹调”那种高音亮腔来得过瘾，但在她的波澜不惊的整体把控中，还是准确传递出作曲家的深层内涵。
《最后四首歌》确实是作曲家的“最后”作品。四首歌的歌词听不明白，但是，全曲表露出的那种老年迟暮，人生颠沛，夕阳美好却令人叹惋的情绪，始终缠绕心头。尤其这四首歌词中有三首是出自著名作家黑塞之手，更让我心动。黑塞的多部小说融入了神奇宗教色彩和东方神秘学气氛，他也是美术和音乐的高品位欣赏家和精准批评家。他的诗句一定唤醒了理查的乐思，让其文字与音乐合拢直逼人性深处，因而更加撼动人心。一位乐评家把这“四首歌”视作经典，百听不厌，他说“我每次听都会想起马勒的《大地之歌》的最后一段，真是异曲同工。所谓‘人之将死，其言也善’，最美好的终极境界。”
作品一旦标上“最后”，都会给人一种无法释怀的悲情或悲悯。在这个作品完成之后，理查结束异域流放，从瑞士回到德国，第二年便告别尘世。临死前，他对儿媳喃喃自语：“死亡就是这样，同我写的《死与净化》一模一样……”
《死与净化》这个题目让我想到另一位德国人写的书名《向死而生》。曾读过这部书，却读得艰涩，但是，倾听《死与净化》这部“音乐书”，倒是听出了几多感受。深交在上半场用这个作品“热身”，我有些担心。
弦乐部分不够紧凑，甚至稍显松散，但好在作品“引子”中需要表现的是一个“节奏不对称的动机”，是叙述一个弥留之际的艺术家，微弱不定的心跳，和焦虑的呼吸，都要由弦乐发出疲惫的叹息。这种叹息似乎暗合了“松散”之状？
接下来的竖琴飘渺如仙，旋入病人的梦境。首席郭帅的那段solo确实有着美轮美奂的效果，值得称道。这是我第一次听到他的独奏，音色非常之好。尤其到了下半场《玫瑰骑士》，他越拉越投入，简直有种忘我之境。一位粉丝以溢美之词表达了他的感受：“玫瑰骑士，圆舞曲的欢快、热情、优雅，跟随乐队首席那双光亮耀眼的黑皮鞋的移动，浑圆的身体却轻巧的大幅度适度的自如舞动，仿佛小提琴是他的舞伴，配合深浅起伏的呼吸在动情演奏着。整个舞池舞出了动人的和谐的音符，很想提起裙角旁若无人地翩翩起舞。”
好的演奏，会让作品长久回味。深交确实是支经得起考验的队伍，他们将理查·施特劳斯演绎得深刻而美妙，达到了传递作品真髓的效果。这让观众得以沉醉在理查·施特劳斯的“交响音诗”之中。其实，这种“音诗”体裁是李斯特原创，顾名思义，是以交响乐的形式来表达或讲述故事，并使用明晰的标题。或许用“交响叙事”更为贴切。理查·施特劳斯的音诗，是丰富多彩的，他将十九世纪末大管弦乐队丰富的音色和音响，同发自内心的诗歌、传奇乃至哲学恰到好处地结合起来，从而造就了一个新的艺术奇境。在他的作品里，我们能够听到他用活生生的音乐语言来写诗讲故事，来绘画，这是一种天才的声音，可贵的是，深交让我们完成了一次美妙的阅读。
