在7月2号音乐会的曲目中，《彩虹之身》（Rainbow Body），是我特别喜欢的作品。


它旋律非常简单，和我们以往听到的佛教音乐不太一样，静谧、灵动，充满了神秘，非常有意境。


乐曲开始，是由大提琴的十六分音符，模仿诵经的声音，和垫底的嗡鸣声，接下来，大提琴音区跨度很大的、节奏随意的（听似随意，其实都是在节奏里的）SOLO，划破了寂静平缓的嗡鸣声，使人精神一振。接着弱奏的主题出现（我们都是在指板上面演奏），非常的温暖，不规则的节奏形成了神秘感。乐曲发展的部分是快速而强烈的，完全由不同的拍子组合而成，4/4、3/4、2/4交替出现，现成了不安的氛围（我个人理解是表现了凡间的纷争），这一段，指挥家说是表现了象鸟一样的自由，可能他是指节奏频繁变换的自由吧？反正演奏家们演奏起来可是毫不自由的。最后的主题再现是非常有张力的全奏，我们的才女长笛丹丹和我说：这段更象涅盘重生一样的光芒四射。非常同意她的观点，乐曲结尾的爆发力确实使人震撼。




乐曲有很多平行二度出现，我们声部就常常是内外两个二度进行的长音，这要是在其他的作品中出现，会觉得极不协调的，可在这里却完全没有不谐和的感觉，真是奇怪。整个乐曲静谧柔和的开始主题，和大气恢弘同样的结尾主题形成了鲜明而强烈的对比。很难想像这么简单的旋律会迸发出如此巨大的能量，难怪使人联想起涅盘来了。



作品介绍

Rainbow Body受中世纪神秘的女作曲家宾根。希尔德嘉德音乐的启发（主题音调来自她的圣咏音乐），寓意来源于佛教的“虹身”思想。“虹身”是得道高僧在圆寂时出现的一种神秘现象。据说，修炼到很高境界的高僧在圆寂时，其肉身会化作一道彩虹而去，进入佛教所说的空行净土的无量宫中。
管弦乐《虹身》以有节制的，神秘的方式开头，引出后面的主要旋律。一分钟后，弦乐先呈示主题，之后管乐加入，为主题造成了一种晕轮的感觉，让人仿佛置身于大教堂中，来欣赏这部美妙的作品。
尽管整部作品基于这一主题进行发展，主题仍多次在作品中反复出现，似在创造一种在狂暴的环境中寻求一丝宁静与和平的氛围。

作曲家简介


克里斯托弗。席尔凡蒂斯（Christopher Theofanidis, 1967~）出生于美国达拉斯。其作品曾被伦敦交响乐团、费城交响乐团、莫斯科独奏家交响乐团、美国国家交响乐团、亚特兰大交响乐团、巴尔第摩交响乐团、圣刘易斯交响乐团、底特律交响乐团、加利福尼亚交响乐团等世界上多家乐团演奏。2006年至2007年，他作为匹兹堡交响乐团特约作曲家，为韩裔著名小提琴家张永宙创作了一首精彩的小提琴协奏曲。
席尔凡蒂斯曾入围国际作曲“大师奖”及“罗马奖”，并获古根汉姆、福尔布莱特及唐戈胡德基金会的赞助。2007年，他凭借基于波斯诗人鲁米的诗歌所创作的《这里与当下》获格莱美最佳合唱与乐队作品提名奖。其管弦乐作品《虹身》被世界上100多家乐团演奏过，是近10年间被国际乐团演奏最多的新作之一。
席尔凡蒂斯曾执教于皮博迪大学及茱莉亚音乐学院，目前任职于耶鲁大学。现正为旧金山歌剧院创作一部新歌剧。

                                                          （资料由黄婉怡提供）