聆听曲目不熟悉的音乐会, 最让人紧张的莫过于何时该拍手. 关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题. 国外音乐会拍错手的机会较少, 当然和他们文化背景, 较常接受到古典音乐的熏陶有关, 虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人, 或是对曲目不了解的情况下, 但我也曾在国外碰过因对曲目太熟悉, 因而忘我拍错手的情形.

记得我在伊利诺大学读书时, 有一次聆听 Kiri Te Kanawa女士来校演唱, 会场中不少是上了年纪的乐迷, 其中一首歌曲因有多次反复, 且结尾的伴奏型态都相同, 终于有人拍错手了(而且还不少人), 当钢琴伴奏继续弹奏时, 气氛显然有些尴尬, 但风度极佳的Kiri Te Kanawa小姐做了个"不要紧"的手势, 并且继续演唱, 等到所有反复完毕, 歌曲真的结束了, 反而没人敢拍手, 这时幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出"快给我掌声"的手势, 于是如雷的掌声轰然响起, 也引起大家会心的"大笑". 其实拍错手很严重吗? 拍手的规矩到底是谁决定的? 其实, 就连专业的音乐工作者对拍手的意见也有分歧.

大多数人认为应该要尊重乐曲的"整体性", 所以拍错手可能会影响到音乐的进行, 也干扰到演奏者的演出情绪. 举例来说, 一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥, 但若有乐章曲式的乐曲如: 奏鸣曲, 交响乐, 或是组曲等, 虽然各乐章或各舞曲间, 大多有暂停的时间间隔, 但由于彼此之间仍具有关联性, 因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性. 所以现在全世界的音乐会都有相同的默契, 即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时, 才一起鼓掌. 乐章之间和组曲之间不个别拍手. 甚至有些乐团指挥, 为了不希望观众拍手, 会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间, 仍保持手势高举的动作, 表示音乐还没有完全结束的意思, 也有独奏家会以动作暗示: 如保持还要继续演奏的姿势, 表示音乐还在进行, 等等. 当然也有更强势的, 就直接转头对听众说:"请不要拍手!"

的确, 当台上演奏家正精采演出的同时, 台下的听众也能扮演高水准的聆听者, 台上台下固然皆大欢喜, 但有些人会问, 不就是因为音乐实在太棒了, 令人十分激赏所以才会忍不住想拍手, 这样难道有错吗? 事实上, 包括我自己在内, 每个有过演出经验的表演者应该不会否认, 有掌声总比没有掌声好吧! 当然, 欣赏者若能加强对乐曲的认识, 并提升自己的音乐素养, 对音乐本身和演奏者而言, 都是一种尊重的表现, 仍是值得鼓励和学习的, 但对于拍错手的朋友, 是否也要避免用瞧不起或"没水准"的眼光待之, 毕竟, 每个人都当过入门者, 更何况, 他可能真的受到音乐很大的感动才忍不住拍手呢!

在这里, 提供大家一个小诀窍, 若对何时该拍手没有把握, 建议你不妨多观察 旁人,等别人先拍手再跟着拍, 就不会出错啦! 同时我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一样机智又有风度, 也许聆听者的音乐素养程度不一, 但任何听众喜欢你的音乐演出, 他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定, 在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少, 音乐会卖座每况愈下的同时, 是否更应该要以感谢包容的心情, 愉快的接受呢?