交响乐小常识
器乐作品的演奏形式：
（1）独奏。除钢琴外，其它都要钢琴伴奏。如奏鸣曲。
（2）重奏。如钢琴三重奏（钢琴、大提琴、小提琴）木管四重奏、钢琴五再重奏（钢琴、大、中、小、低提琴）
（3）管弦乐合奏。多种乐器参入。如舞曲、夜曲、组曲、狂想曲等。
（4）协奏。几件或一件独奏乐器与小型弦乐队相互竞赛合作。
（5）交响乐。是大型管弦乐队演奏的奏鸣曲。通常有四个乐章：严肃的快板、柔板或行板、小步舞曲或谐谑曲、辉煌快板。
器乐曲的基本分类
器乐曲的基本分类音乐作品总的可分为：声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。
但由于戏剧音乐的音乐部分也不外是声乐和器乐，所以通常把它分别并入声乐和器乐中去。另外，音乐作品又有创作音乐和民间音乐之分，通常讲的“外国音乐作品”都是指专业创作的音乐作品。
器乐曲从曲名、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为两、三大类。例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。此外还有古典音乐与现代音乐之分等。
标题音乐和无标题音乐
标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。其渊源可上溯至十六世纪以前。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。
标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。
无标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如“C大调奏鸣曲”、“e小调交响曲”，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
交响乐常用音乐术语
套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲) 或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲 、小协奏曲等
序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece {指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调 和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 Dkls=
船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento 世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器 乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
中国音乐体裁：
1.山歌 民歌的一个品种，泛指人们在山野、田间、牧场等地即兴发挥思想感情的歌唱。内容一表现劳动与爱情生活为主。汉族山歌大都以七字为一句，二句或四句为一段。有的还穿插进某些固定的衬词或增添部分词句，形成不同的变体。山歌的节奏一般都比较舒展自由，歌头歌尾常带有吆喝性的歌调。多为独唱或对唱，也有一领众和的形式。
2. 劳动号子 民歌的一个品种，是伴随着劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。能够起着指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、解除疲劳的作用。多种多样的生产劳动，产生了多种多样的劳动号子，如插秧、车水、打场、打夯、打硪、装卸、挑担、摇撸、拉纤、捕鱼、伐木、打蓝等。每一种劳动号子的音乐都和这种劳动动作的特点紧密联系，因而产生不同的曲调、节奏、曲式结构和歌唱形式，一般为一唱众和，也有独唱和齐唱的，唱词多即兴创作。
3. 小调 民歌的一个品种，与山歌和劳动号子相比，有较多的艺术加工的成分，有的只流传在一个地区，也有的会传遍全国。小调的旋律一般比较流畅，结构规整，形式多样，富于变化，长短句的形式比较普遍。常用四季、五更、十二月、花名等形式来连缀唱词，并用衬词、衬字或衬句扩充音乐结构，加强感情表达。歌曲内容的题材也非常广泛，从重大的政治、社会事件到日常生活、风俗、爱情等，都有涉及。
4. 山曲 属山歌的一个品种，流行于山西的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带。音乐高亢嘹亮，多大跳。一般为七字句，也会随着歌唱者情感和语言的变化而自由伸缩。多即兴咏唱自己的亲身经历和所见所闻。
5. 信天游 属山歌的一个品种，流行于陕西北部、甘肃及宁夏的东北部。多上下句结构，一般为七字句，也有十余字为一句的。曲调有两种类型：一种音调高亢嘹亮，节奏自由，曲调起伏大；另一种节奏工整，曲调平稳。演唱形式多为独唱或对唱。即兴编唱，内容以反映爱情和劳动生活为主。
6. 爬山调 属山歌的一个品种，流行于内蒙古中、西部的汉族居住地区。又分前山调和后山调，前者流行于伊克昭盟等地，受蒙古长调的影响，旋律辽阔悠长；后者流行于乌兰察布盟一带，结构严谨，热情奔放。歌唱形式分为室内和室外两种，前者多为妇女在家中歌唱；后者多在牧羊、赶脚、拉骆驼时演唱。
7. 短调 又称短歌，蒙古族民歌。曲调优美抒情，多大跳音程，曲式结构工整，以叙事性内容居多。
8. 长调 蒙古族民歌。流行于牧区，曲调悠长辽阔，节奏自由，尾音拖长，情绪热烈奔放。多颤音及上滑音，基本上用五声音阶。
9. 花儿 属山歌的一个品种，又称少年，流行于甘肃、青海、宁夏相比邻的广大地区。根据流传地区和风格特征，一般将花儿分为三类：河湟花儿、洮岷花儿和陇中花儿。每年从春季到夏末，当地都要举办"花儿会"，男女老少身着新衣，搭青伞，执彩扇，前往对唱赛歌，昼夜不息。不同的花儿种类有不同的结构特征，一般女声用真声，男声用真、假混合声，有很强的即兴性。
10. 牧歌 民歌的一个品种，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。内容多表现放牧生活、爱情生活，或赞美家乡、歌唱牛羊等。一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。
11. 渔歌 民歌的一个品种，沿海地区、河岸、湖泊、港湾等地渔民所唱。题材也多与捕鱼、织网等相关。
12. 儿歌 民歌的一个品种，全国各地均有。多反映儿童的生活情趣，并于歌唱中传播生活、生产知识。曲调接近语言自然音调，节奏轻快，易于上口。
13. 俗讲 唐朝时，僧人向世俗群众宣传佛教的活动，被称之为"俗讲"。举办俗讲的时候，一般是主讲和尚坐在正中，旁边有奏乐和帮唱的，有的还悬挂有佛教故事画来配合。
14. 变文 唐代的俗讲底本。变文中的"变"是相对于佛教经文而言的，取变异之意。也就是把经文通俗演绎为变文，使其易懂，便于普及。唱变文，叫作"转变"。"转"就是"啭"，即唱的意思。变文对以后的说唱艺术产生过重要的影响。
15. 唱赚 宋代民间流行的歌唱伎艺。是用同一宫调中的几支曲子组合成一个套数来歌唱的艺术形式，以鼓、笛、拍板来伴奏。曲调除慢曲、曲破、大曲是南北兼有的曲调外，其他都取自于南宋临安瓦舍中流传的民间曲调。不仅在市井中流传，在士大夫中也有演唱。
16. 诸宫调、宋金元说唱艺术 起源于北宋时期，取自同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，常用琵琶等乐器伴奏。诸宫调曲体宏大，曲调丰富，可以表现曲折复杂的长篇故事情节，对后世的戏曲音乐特别是元杂剧的音乐产生过直接影响。
17. 鼓子词 宋代说唱艺术，表演时以鼓为节奏乐器。以同一词调重复演唱多遍，或间以说白，用来叙事写景。
18. 词话 元明说唱艺术。一般为散文、韵文交织或全部用韵文，基本为七字句或十字句，应是现今鼓词和弹词的前身。
19. 坐唱 曲艺的一种表演形式。演员坐着说唱，如各种弹词、琴书等。有些只说不唱的曲种，如苏州评话、扬州评话等。因其坐着说讲，习惯上也称"坐唱"，多数演员还要自己弹奏乐器。
20. 站唱 也称为"立唱"，曲艺的一种表演形式。演员站着说唱，如各种大鼓、快书等。表演时动作幅度一般比坐唱要大，演员大多自击打击乐器，如京韵大鼓自击书鼓、木板，山东快书演员自击鸳鸯板。
21. 走唱 指带有歌舞色彩的曲艺形式，如西南诸省的"车灯"、湖北等地的"三棒鼓"、东北的"二人转"，西北的"二人台"，以及各地流行的"打连厢"、"花鼓"等。
22. 拆唱 曲艺的一种表演形式。演员分角色演唱，不化妆，近似戏曲的清唱，但在交代故事情节时，仍穿插第三者口吻的叙述。如苏州滩簧、西南一带的"琴书"、西北一带的部分"小曲"等。
23. 梅花大鼓 又名梅花调，20世纪初开始在北京、天津两地流传，脱胎于清末流传在北京北城一带的清口大鼓。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。
24. 京韵大鼓 主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。它的渊源是清末由河北省沧州、河间一带流行并传入京津地区的木板大鼓。伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶等乐器，演员自击鼓板掌握节奏。演唱上吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，段子中采用了大量"子弟书"的曲本。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》、《丑末寅初》、《风雨归舟》等。
25. 西河大鼓 又名"梅花调"、"犁铧片"，也一度叫作"河间大鼓"。20世纪20年代在天津演出时定名为"西河大鼓"，其前身是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼挡演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。后来舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦为大三弦，在唱腔、唱法上作了改进和创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。
26. 苏州弹词 流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。清乾隆时已颇流行，其时已有艺人的行会组织光裕社。苏州弹词在体裁上为散文和韵文结合，并以叙事为主，代言为辅。以"说噱弹唱"为主要艺术手段，表演上注意模拟各种类型的人物，唱词基本为七字句。伴奏乐器以三弦、琵琶为主，由演员自弹自唱。传统曲目以《珍珠塔》、 《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》等最著名。
27. 天津时调 清末民初以来流传于天津（主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱）。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。伴奏乐器有大三弦、四胡、琵琶、笙、扬琴等。腔调有"靠山调"、"老鸳鸯调"、"新鸳鸯调"、"喇哈调"等。唱词句式有以七字句为主的，有长短句相间的。其传统曲目有欢快的《踢毽儿》、《放风筝》；也有悲凉的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》、《秦楼悲秋》等。
28. 单弦 原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。兴起于清乾隆、嘉庆年间，当时的满族旗籍子弟开始编写、演唱八角鼓，创造了这种自弹自唱的演唱方式。八角鼓状为八角形，象征满清八旗。嘉庆九年（1804）华广生编订的俗曲集《白雪遗音》卷三中《酒鬼》一篇，是现存最早的单弦曲词。单弦是一种曲牌联套体的曲艺形式，曲牌众多，曲调丰富，艺术表现力强，适合于表现多方面的题材和反映现实生活。传统曲目有《杜十娘怒沉百宝箱》、《金山寺》、《武松杀嫂》、《孔雀东南飞》等。
29. 山东琴书 发源于鲁西南的菏泽地区，产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍，即"玩局"，以扬琴为主要伴奏乐器。山东琴书的书目很多，分牌子曲、中篇、长篇三类。牌子曲书目产生最早，有以分回目演唱的全部《白蛇传》、《秋江》两种和一些段儿书；中篇书目中多是山东琴书的代表性作品，有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等；长篇有《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等数种。
30. 凤阳花鼓 又叫双条鼓，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。歌词多是悲悲切切的内容："说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱皇帝，十九倒有九年荒。大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方"。旧时凤阳旱涝灾荒不断，许多人家唱着花鼓，乞讨为生。凤阳花鼓成了贫穷讨饭的象征。
31. 粤曲 用广州方言演唱，流行于广东及广西的广州方言区域，并流传到香港、澳门、东南亚、南北美洲粤籍华侨聚居的地方。早在清道光初年，广东的八音班乐工就以粤曲清唱为业。粤曲和粤剧关系密切，音乐曲调、板式等方面和粤剧基本相同。但粤曲特别讲究唱功，突出声腔艺术，有其独特的风格和创造。乐器伴奏，有以高胡为主的软弓乐队：高胡、扬琴、琵琶、横箫或长喉管等；有以二弦、提琴（广东民间乐器）为主的硬弓乐队：二弦、提琴、短喉管、月琴等。粤曲的早期曲目大都来自粤剧脚本，代表作品有《百里奚会妻》、《黛玉葬花》、《弃楚归汉》、《夜战马超》、《周瑜写表》、《秦琼卖马》等。
32. 京东大鼓 20世纪30年代以来流传于天津等地。原为北京以东的香河、宝坻等地农民劳动之余演唱的"地头调"。京东大鼓长于说唱长篇鼓书，演员自击鼓板，伴奏乐器用三弦、扬琴等。唱词为七字句，有时可加"三字头"。传统书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等长篇和《杨八姐游春》、《大西厢》、《武松打店》、《王三姐挖菜》等短段。
33. 乐亭大鼓 清代初年，河北省乐亭县流传一种"清平歌"，后被称为"乐亭腔"。在演唱中，又经过改进提高，增加了书鼓、木板击节，渐渐脱离了民歌的演唱形式，发展为说唱艺术。乐亭大鼓的音乐唱腔丰富，刚柔相济，板腔、曲式完整，转调技法灵巧，是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。曲目题材广泛，内容丰富。中、长篇书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等数十部；短篇唱段有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、《拷红》等。
34. 潞安大鼓 发源于山西长治。长治在清代为潞安府建制，因以得名。唱腔属于板式变化体，早期只用流水板演唱。伴奏乐器有三弦、二胡、低胡等，击节用书鼓、书板。演唱形式多为坐唱，六、七人为一组，各持乐器，分担角色，或齐唱，或独唱，行当齐全，红火热闹。
35. 山东大鼓 发源于鲁西北农村，又名梨花大鼓、犁铧大鼓。早期只以敲犁铧碎片来演唱当地的民歌曲调，后逐渐发展成为有板式变化体结构的成套唱腔，击矮脚鼓，敲特制的半月形梨花片，由三弦伴奏的演唱形式，长期流传在农村中，由农民业余演唱。山东大鼓曲目丰富，中篇书有《三全镇》、《金锁镇》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推车》等；短篇段儿书有《东岭关》、《长板坡》、《河北寻兄》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》、《李逵夺鱼》、《燕青打擂》等。
36. 陕北说书 流行于陕西省北部延安、榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说、故事，后来吸收眉户、秦腔以及道情、信天游的曲调，逐步形成陕北说书。演唱形式是由艺人手持三弦或琵琶自弹自唱，说唱相间。一般采用五字句或七字句，但又不受字数的局限。陕北说书的传统书目很多，如《花柳记》、《摇钱记》、《观灯记》、《雕翎扇》、《张七姐下凡》等。
37. 东北大鼓 是广泛流传于辽宁、吉林、黑龙江三省的主要曲种。由于一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故有奉天大鼓、奉派大鼓、奉调大鼓之称，后又称辽宁大鼓。最初的演唱形式是演唱者操小三弦自弹自唱，并在腿上绑缚"节子板"来击节，也叫"弦子书"。东北大鼓的曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。以说唱中、长篇书为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事。
38. 开篇 苏州弹词演员在说书之前所加唱的与正书无关的短段。它和评话的开词，即开话之前先念诗、词、曲或韵白的作用相同。原为艺人定场、试嗓之用。清代以弹唱《珍珠塔》弹词驰名的马如飞，写了不少弹词开篇，有清光绪十二年刻本《马如飞先生南词小引初集》两卷。他善于从不同角度，运用"比"、"兴"手法，表达人物的思想感情，又把第一人称和第三人称的语言、文字交替使用，使叙事和代言融为一体，使弹词开篇提高到一个新的水平。
39. 扬州弹词 是以扬州方言为基础的弹词系统曲种，流行于江苏扬州、镇江和南京一带。扬州弹词和扬州评话属于姊妹艺术，弹词形成较晚，约始于明末清初。早期为一人说唱，自弹三弦伴奏，后发展为双档演出，增添了琵琶伴奏。扬州弹词的唱词以对偶的七字句为主，叠加的单句称为"凤点头"。
40. 四明南词 流传于浙江省宁波地区，原名"四明文书"，形成年代已不可考。相传清代乾隆皇帝巡视江南时，在宁波白衣寺听过四明文书以后，称赞"南方词好"，从此易名为"南词"。由于宁波、余姚、奉化等地都邻近四明山，为区别于其他地区的文书和江浙的"南词"而冠以"四明"二字。四明南词的唱词基本上是七字句。曲调有三十多种。伴奏乐器最初只有三弦和扬琴，后来逐渐增添琵琶、二胡、箫、笙、阮、双清和鼓板等。广泛流传的传统曲目有《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。
41. 平湖调 流行于浙江绍兴及杭、嘉、湖一带，又称"平调"。由一人说唱，自弹三弦伴奏，另由二人操扬琴、二胡伴奏，称为"三品"；再加琵琶、双清伴奏，称为"五品"；如再加洞箫、笙伴奏，则称为"七品"。一般以三品的演出为常见。平湖调流传下来的书目有《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《双珠凤》等。
42. 长沙弹词 源于道情，用方言说唱，有说有唱，韵散结合。说白又有散白、韵白两种。传统节目中的短段叫作"小本"，有《湘子仕图》、《宝钗记》等；长篇书有《杨家将》、《水浒》、《西游记》等。
43. 木鱼歌 简称木鱼，也叫摸鱼歌，流行于广东珠江三角洲一带。演唱时多用二胡、古筝、琵琶、三弦伴奏，没有乐器时也可用竹板击节，有"正腔"与"苦喉"两种曲调。正腔曲调爽朗，适于表现欢快喜悦的情绪；苦喉曲调沉郁，适于表现缠绵悲恻之情。曲目有从佛经故事和宝卷改编的，如《目连救母》、《观音出世》等；有从演义小说改编的，如《仁贵征东》等；有从元明清杂剧、传奇等改编的，如《雷峰塔》等。
44. 晋北说唱道情 流行于山西雁北地区，又名"坐腔"。其音乐属曲牌联缀体，曲调丰富，结构严谨，长于抒情。演唱时由主唱者怀抱渔鼓，手持简板击节说唱，另有五、六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏、伴唱。传统节目大多来自道教故事，如《韩湘子传》、《李翠莲传》、《庄周传》等。
45. 江西道情 流传于江西各地。南昌、宁都、吉安、高安、抚州、黎川、安义、景德镇、万年等地称为道情；波阳、湖口、上饶、宁冈、萍乡、石城等地称为渔鼓。形式基本相同，曲调则因各地方言、语音不同而形成多种风格。唱腔以上下句或四句一段的板式变化体为多，也有以小曲为基调的曲牌联套体，称为小曲渔鼓。传统曲目多以长篇为主，取材于历史故事和民间传说。
46. 湖北渔鼓 又称麻城渔鼓、长阳渔鼓、襄阳渔鼓、沔阳渔鼓等，其渊源于唐宋时的道情（道士布道所唱的歌曲）。湖北渔鼓是说唱相间的曲艺形式。说的部分有散白、韵白之分。散白叙述故事情节，或摹拟人物的声态语气：韵白有叙述及代言两种，讲究抑扬顿挫，伴以云板击节。
47. 四川清音 原名"唱琵琶"或"唱月琴"，渊源于明、清时的俗曲。20世纪30年代在成都、重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会，后遂以清音命名。清音的曲调分大调、曲牌、小调3类。音乐结构有曲牌联套体、板式变化体和单曲体3种。演唱形式过去都以女演员为主，男演员为辅，坐唱而不表演，演唱者自己弹奏乐器。一般是三至五人一班，旧称"海湖班"。四川清音的曲目丰富，内容大部分是幽怨思怀之曲，也有不少是应景词曲或咏唱传奇、小说中的人物故事。
48. 盘子 以两只竹筷敲瓷盘击节演唱而得名，主要流行于川东。盘子多由打花鼓艺人兼唱，一般无乐器伴奏。所唱曲调多为民间小曲，也吸收了部分四川清音的曲牌。
49. 南戏 宋、元时流行于我国南方的一种戏曲。因起源于浙江温州，故又名温州杂剧或永嘉杂剧，当地人称为戏文。从现存文献看，其表演形式主要是集合了地方的民间歌舞、伎艺、杂剧等，再杂以念白、插科打诨等。所用的音乐主要是南曲。目前能够见到的作品，只有《永乐大典》中保存的《张协状元》等三种。
50. 金院本 宋时的杂剧发展至金代，被称为"院本"，从音乐、表演、结构等方面看，已接近于成熟的戏曲。
51. 元杂剧 也称元曲或北杂剧，与宋杂剧、金院本是一脉相传的，同属一个种类。所用的音乐称为北曲，结构严谨。一本戏通常为四折，外加"楔子"，用以叙述事件的启、承、转、合。表演时，全剧只由主角一人歌唱，其余角色只有说白。元杂剧的优秀作家和作品有很多，如关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》；王实甫的《西厢记》；马致远的《汉宫秋》；白朴的《墙头马上》；郑德辉的《倩女离魂》等，在中国的文学史、戏曲史上产生了深远的影响。
52. 传奇 唐代便有此名，当时是指一种类似小说的文学体裁。至明、清时，则专指以演唱南曲为主的一种戏曲体裁，又称明清传奇。篇幅长大，一部戏往往分为数十出或折。传奇创作要求文学与音乐的一致性，对戏剧情节的组织、所用曲牌的布局、词句的四声韵脚等，都很讲究。代表性的作家、作品有高则诚的《琵琶记》、梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。
53. 乱弹 又称花部，取"花杂不纯"之意，是清代中叶对当时兴起的各种地方戏曲的泛称，如京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、西皮、二黄等。相对应的是被尊为雅部的昆曲，从名称上便不难看出是有轻视和排斥意味的。
54. 曲牌 或称牌子，是指一些比较成熟、相对固定的曲调，用于戏曲、曲艺的填词创作或作器乐曲演奏。每一曲牌均有一固定的名称，如《菩萨蛮》、《山坡羊》等。曲牌的名称或出自原歌词的部分词句，或提示原曲调的音乐特点，或表明原曲的出处，或提示了原曲的主要内容等。每一曲牌都有固定的句数、字数、四声阴阳、何处用韵等要求，这些就是填词时必须要遵守的所谓格律。但在实际使用过程中，格律也是可以作适当突破的。
55. 锣鼓经 又称锣鼓点、锣鼓谱等，是民间打击乐音响念法和读谱法的统称。各地民间器乐和戏曲剧种所用的打击乐器种类繁多，音色各异，其锣鼓经就是依乐器的形制、音色和奏法的异同，用相应的方言状声字来模拟锣鼓音响和节奏，以便于口诵心记。如京剧的仓（大锣）、令（小锣）、才（钹）、大（板鼓）；十番锣鼓的七（钹）、内（锣）、同（鼓）、勺（板）等。
56. 板式 民间音乐的节拍名称，即板眼形式，如散板、一板三眼等，也指相对固定的节拍、速度，如慢板、原板、流水板等。
57. 行当 传统戏曲中指对不同角色的分工类别。就是将剧中人的性别、年龄、性格、身份划分为若干类型，如京剧的生、旦、净、丑等。不同的行当有不同的表演特征，在唱腔、打击乐的安排等方面也有不同。
58. 文武场 特指戏曲乐队，文场指管弦乐部分，武场指打击乐部分。不同的腔调、剧种，文武场的乐器组合也不尽相同，如皮黄腔的主奏是京胡、梆子腔的主奏是板胡、昆腔的主奏是笛子等。
59. 昆曲 又称"昆腔"、"昆剧"，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。笛子为其主要伴奏乐器。
60. 高腔 是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为"弋阳腔"或"弋腔"，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用打击乐器伴奏而没有管弦乐。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
61. 梆子腔 是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的"山陕梆子"，特点为唱腔高亢激越，由于以枣木梆子击节而得名。它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
62. 京剧 也称"皮黄"，由"西皮"和"二黄"两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些其它曲调（如柳子腔、吹腔、南梆子、四平调、高拨子等）和昆曲曲牌。它19世纪形成于北京，盛行于20世纪三四十年代，时有"国剧"之称，是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、剧目丰富，是近代中国戏曲的代表。
63. 评剧 清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。其后，评剧在深受京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。
64. 河北梆子 即流行于河北、北京、天津一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，在流传过程中结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆子击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧故事。代表剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
65. 晋剧 又名"中路梆子"，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成，现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆子击节的特点，音乐风格在高亢嘹亮之余，也有柔婉细腻的一面，表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
66. 蒲剧 又名"蒲州梆子"，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
67. 上党梆子 系由山西西南部的"蒲州梆子"发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
68. 雁剧 也称"北路梆子"，由"蒲州梆子"发展而成，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 69. 秦腔 陕西地方戏，也叫"陕西梆子"，是中国最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
70. 二人台 流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
71. 吉剧 流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北"二人转"的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
72. 龙江剧 流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北"二人转"、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
73. 豫剧 又称"河南梆子"，明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。代表剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》等。 74. 越调 河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以"四股弦"为主要伴奏乐器，所以也称"四股弦"。音乐以板腔体为主，以曲牌为辅。代表剧目有《收姜维》、《诸葛亮吊孝》等。
75. 河南曲剧 河南地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺"河南曲子"发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》等。
76. 山东梆子 山东地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称"曹州"，故又名"曹州梆子"。是由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成的。主要剧目有《墙头记》等。
77. 吕剧 山东地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术"山东琴书"发展而成，1950年定名为"吕剧"。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱，因此而在广大的农村地区影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
78. 淮剧 江苏地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术成果而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素，剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》等。
79. 沪剧 流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌、滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
80. 滑稽戏 流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的"独角戏"，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。
81. 越剧 流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的"的笃班"，1916年左右进入上海，以"绍兴文戏"的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用"越剧"这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收了话剧、昆曲的表演艺术之长，形成了柔婉细腻的表演风格和众多的艺术流派。代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
82. 婺剧 流行于浙江金华一带的地方剧种，又名"金华戏"。它是一个多声腔剧种，其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成。代表剧目有《僧尼会》、《断桥》等。
83. 绍剧 流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以"三五七"、"二凡"为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》等。
84. 徽剧 流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材。
85. 黄梅戏 起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北的部分地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称"黄梅调"， 用安庆方言演唱。20世纪50年代后，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。代表剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
86. 闽剧 流行于福建地区的戏曲剧种，兴起于明中叶，到清代时已基本形成。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
87. 莆仙戏 福建地方戏，旧称"兴化戏"，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《春草闯堂》等。 88. 梨园戏 福建地方戏。是一种历史久远的戏曲剧种，保存了很多宋、元时期的南戏剧目和表演特色，如《王魁》、《赵贞女》、《朱文走鬼》、《陈三五娘》、《吕蒙正》等。唱腔为曲牌体，各行当均用本嗓，演唱形式有独唱、对唱、齐唱和帮腔等。
89. 高甲戏 流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，在吸收了梨园戏的表演因素及剧目后，渐成规模。以丑角为主要行当，剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
90. 赣剧 流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
91. 采茶戏 流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
92. 汉剧 一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称"楚调"或"汉调"，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，历史悠久。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。另外，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
93. 湘剧 即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 94. 祁剧 又称"祁阳戏"，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
95. 湖南花鼓戏 是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子和毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
96. 粤剧 流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。形成于清初，是由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成的。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
97. 潮剧 流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
98. 桂剧 流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 99. 彩调 原名"调子"或"采茶"，流行于广西地区，是在当地民间歌舞的基础上形成的，已有近两百年的历史，1955年定名为"彩调"。其表演自由活泼，富于生活气息，最为著名的剧目是《刘三姐》。
100.壮剧 流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的"板凳戏"，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于"双簧戏"，主要剧目有《宝葫芦》。
101.川剧 四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等。
102.黔剧 流行于贵州省的地方剧种，由曲艺"文琴"发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
103.滇剧 流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
104.傣剧 流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并较多地吸收了京剧、滇剧的艺术营养。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
105.藏剧 即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容，演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为"顿"；第二部分为戏，称为"雄"；第三部分为结束时的祝福，称为"扎喜"。剧目以《文成公主》最为有名。
106.皮影戏 也叫"影戏"、"灯影戏"、"土影戏"，用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名，其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
107.八音 是中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料中均包含着若干种乐器。八音一词后世引申为音乐或乐器的代称。
108.十番 民间器乐乐种，"十"是指其"多"，"番"是指花样翻新。很多的民间的吹打曲，都被称之为"十番乐"，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。
109.江南丝竹 民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。各种乐器均可在曲调骨干音的基础上加花装饰，以发挥各自的特点。传统曲目有《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等。
110.广东音乐 民间器乐乐种，流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《双声恨》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等。
111.西安鼓乐 民间器乐乐种，流传于陕西西安一带。由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲以及各种集会、庙会场合演奏。演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。曲调多源于宋词、元杂剧曲牌以及民歌、器乐曲牌等。
112.潮州音乐 民间器乐乐种，流传于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。特色乐器是二弦、唢呐和深波（即大锣）。
113.洞经音乐 民间器乐乐种，流行于云南汉族地区和丽江、楚雄等纳西族、彝族地区。所用乐器分文、武两类，前者包括琴、瑟、笙、胡琴、筝、箫、三弦、云锣等；后者包括唢呐、锣、鼓、镲等。乐队庞大，乐曲风格优美，朴实典雅。
西方音乐体裁：
1.曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。
10. 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13. 卡农（canon，系）一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的"严格卡农"，也有带些变化的"自由卡农"。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法
。
14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15. 随想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。⑵技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17. 室内乐（chamber music，英）指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18. 众赞歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁?路德将其作为改革手段之一（他本人还曾创作过一些）。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
19. 众赞歌前奏曲（chorale prelude，英）以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20. 协奏曲（concerto，意；Konzert，德）也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快－慢－快三个乐章。在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有"华彩乐段"（cadenza），即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。
21. 大协奏曲（concerto grosso，意）盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品，是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成，通常为2-5件乐器，它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。
22. 库朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲，常用于组曲。
23. 恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。匈牙利舞曲，由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。
24. 嬉游曲（divertimento，意）盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比较深刻严肃。
25. 二重协奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）两件独奏乐器与乐队的协奏曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。
26. 二重奏（唱）（duet，英；duo，法；duetto，意）供两人演奏（演唱）的形式，二个声部不分主次，可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏（除钢琴二重奏外）还专门称做duo。
27. 练习曲（étude，法；study，英；studio，意）专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为"音乐会练习曲"。
28. 凡丹戈（fandango，西）活泼的西班牙舞曲，快速、三拍子，用响板和吉他伴奏。
29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲，如巴赫的《半音阶幻想曲》。⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396、贝多芬的"月光"奏鸣曲op.27no.2（作者标明"类似幻想曲的奏鸣曲"）等。⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲，如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。⑸根据现成主题（民歌、他人音乐素材）所写的乐曲，如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。
30. 法朗多尔（farandole，法）古老的法国舞曲，目前仍流行于普罗旺斯一带。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。
31. 弗拉门科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常常带有悲伤意味。在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。
32. 赋格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一个主题上构成的多声部（至少二声部）复调作品。单声部的主题在原调上出现之后，另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现，中间有数个"间插段"，它们大多采用主题片断作素材，在不同调性上进行丰富多样的变化，也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现，便告结束。赋格可用于一部独立的作品，也可用于一部大作品的局部，称作"赋格段"。
33. 加伏特（gavotte，英）盛行于17世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。
34. 格里高利圣咏（Gregorian chant，英）一译"素歌"。罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的"日课"圣咏。
35. 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一译"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，较慢的二拍子，第一拍为切分音。19世纪传入西班牙。
36. 哈里路亚（hallelujah，希伯莱；alleluia，拉）希伯莱文原意为"赞美上帝之歌"，是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品，如亨德尔《弥赛亚》中的合唱"哈里路亚"。
37. 幽默曲（humoresque，法）盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁，如德沃夏克的《幽默曲》op.101。
38. 即兴曲（improperia，法）盛行于19世纪的钢琴小曲体裁，具有精美典雅以及自由灵动的特性。如舒伯特的钢琴即兴曲。
39. 间奏曲（interlude，英；entr'acte，法）同intermezzo⑵、⑷。
40. 幕间曲（剧）（intermezzo，意）⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧，它是18世纪喜歌剧的前身。⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。同interlude。⑶一种独立的器乐小品，如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。⑷多乐章作品（交响曲、协奏曲、奏鸣曲）中较为的短小乐章。
41. 引子（introduction，英）乐曲的开头部分，常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品，通常为慢速，与快板主题形成鲜明对比。
42. 爵士乐（jazz，英）20世纪初产生于美国的音乐风格。其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯（即"蓝调"）、"拉格泰姆"（ragtime，一译雷格泰姆）等诸多因素。称之为Jazz大约是在1915年左右，但含义模糊。之后发展出多种类型，如摇摆（swing）、比博普（bebop）、博普（bop）等。
43. 吉格（jig，英；gigue，法）16世纪出现的英国舞曲，17世纪盛行于欧洲，常用于组曲。快速活泼，三拍子。
44. 霍塔（jota，西）源于阿拉贡地区的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和响板伴奏。
45. 利德（lied，德）原意为歌曲。现专指德、奥浪漫歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的歌曲。其特点是歌词选用短小的诗作，音乐和诗歌紧密结合，钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。
46. 牧歌（madrigale，意；madrigal，英）意大利古老的世俗声乐曲。最早出现于14世纪，大多为二声部（也有三声部的）复调形式，至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。此外还有独唱形式，如蒙特威尔第的作品。
47. 进行曲（march，英；Marsch，德；marcia，意）伴随队伍行进的音乐。两拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，乐句对称。常用于歌剧、交响曲中，如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲，贝多芬第三交响曲中的"葬礼进行曲"。
48. 弥撒曲（mass，英；Messe，德；missa，拉）天主教（基督教旧教）用于圣体圣事礼仪的音乐，由成套的圣咏组成，用拉丁文演唱。常规的弥撒形式有五个固定部分：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus dei）。中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配，以后更是出现了丰富而自由的创作。
49. 玛祖卡（mazurka，mazur，波）波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。肖邦将其高度艺术化，作有大量钢琴玛祖卡。
50. 小步舞曲（menuet，法；minuetto，意；minuet，英）17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲，源自民间，后成为宫廷舞。18世纪常被用于多乐章器乐曲，如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。
51. 经文歌（motet，英；Motette，德）产生于13世纪的多声部歌曲，通常为三个声部：最低声部是全曲基础，称作"定旋律"声部，大多采用圣咏，用拉丁文演唱，速度徐缓；另外两个声部节奏较快，用本国语演唱宗教性或世俗性歌词。在以后的几个世纪里经文歌变得非常自由，形式多样，如独唱的、合唱的或者独唱加合唱的，无伴奏或有乐队伴奏的等等，而且不再有圣咏"定旋律"声部。
52. 音乐剧（musical，英）结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的综合艺术形式。最早可追随到18世纪的喜歌剧、19世纪的轻歌剧。20世纪上半叶在美国和英国获得极大发展，继而风靡全世界。其主要特点是高度的综合性，歌唱、舞蹈、戏剧表演甚至舞台设置都是不可或缺的组成部分，在风格上融传统歌剧、现代通俗音乐如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、黑人灵歌、踢踏舞、摇摆舞、现代舞等为一体，唱法不拘一格，既有接近歌剧的也有完全通俗性的。内容从现实题材、古代题材、科幻题材、童话题材到宗教题材，无所不包。美国百老汇音乐剧和伦敦音乐剧为杰出代表，如伯恩斯坦的《西区故事》，理查德?罗杰斯的《音乐之声》、劳埃德－威伯的《猫》、勋伯格的《悲惨世界》等。
53. 夜曲（nocturne，法）歌唱性的抒情钢琴小曲，源于意大利的notturno（小夜曲serenade的一个种类）。由菲尔德首创，肖邦继承其抒情性的同时赋予更加深刻的情感和大幅度的对比、发展。
54. 九重奏（nonet，英；nonetto，意）室内乐形式之一，由九件乐器组合而成，以木管重奏为多。
55. 八重奏（唱）（octet，英；octuor，法；ottetto，意；Oktett，德）室内乐形式之一，由八件乐器组合而成，常见的是木管或弦乐八重奏，也有弦乐与木管混合的组合。歌剧中有八人演唱的八重唱。
56. 歌剧（opera，意、西；opéra，法；Oper，德）台词全部或大部分由人声演唱加上管弦乐队伴奏的戏剧作品。包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱，管弦乐序曲、间奏曲，有时还有舞曲。1600年前后诞生于意大利的歌剧迅速传播到欧洲各国，在此后几百年里获得了丰富多样的发展，形成多种流派和风格。
57. 喜歌剧（opera buffa，意）一译谐歌剧。18世纪在意大利兴起，与当时的"正歌剧"相反，采用轻松的题材，人物取自日常生活，音乐简单通俗，具有诙谐的特点。
58. 正歌剧（opera seria）17世纪和18世纪初盛行的歌剧，题材崇高，气氛庄重，音乐精美华丽，尤其是咏叹调有大量的炫技，常使用阉人歌手。
59. 轻歌剧（operetta，意）19世纪中期盛行于法国和奥地利的歌剧，有对白，音乐通俗轻快，具有喜剧色彩，但也有些是多愁善感甚至悲剧性的。著名的轻歌剧作曲家有巴黎的奥芬巴赫、维也纳的约翰?斯特劳斯。
60. 清唱剧（oratorio，拉）一译神剧。巴洛克时期宗教或史诗题材的大型声乐作品，在教堂或音乐厅演出。与歌剧一样包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱，管弦乐序曲等，只是没有舞台动作表演。亨德尔的清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等代表了当时清唱剧的最高水平。
61. 奥加农（organum，拉）欧洲最早的复调形式，约出现于公元9世纪。起初为建立在圣咏之上的平行四或五度二声部，后出现多种变体，最复杂的是12世纪末、13世纪初巴黎圣母院作曲家擅长的"华丽奥加农"。
62. 序曲（overture，英；ouverture，法；obertura，西）⑴歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、戏剧等大型作品开始前的管弦乐曲。因其自身是完整的，故常用于音乐会。如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲、比才歌剧《卡门》序曲。⑵"音乐会序曲"是独立的乐曲，专为音乐会而作。如门德尔松《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基《1812序曲》。
63. 帕蒂塔（partita，意）17世纪初是对变奏曲的称呼，而17世纪末以后成为组曲的称呼。
64. 帕萨卡里亚（passacaglia）原为17世纪的一种慢速舞曲，由键盘乐器演奏。后指在一个固定不变的主题之上进行多次变奏的复调写作手法。与夏空相似，慢速的三拍子，风格庄重。
65. 受难曲（passion music，英）基督教的大型声乐作品。以《圣经》中四部福音书（马太、马可、路加、约翰福音）中耶稣受难故事为内容。最早的受难曲出现于12世纪，由圣咏组成，15世纪开始有多声写作，之后形式愈加丰富多样。17－18世纪路德教派的受难曲达到了历史最高水平，包括独唱的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，由管弦乐队伴奏，路德众赞歌成为其中重要的音乐素材。如巴赫《马太受难曲》。
66. 田园曲（pastorale，意）⑴古老的器乐曲，6/8或12/8拍，恬静安详，常模仿牧人的笛声，常见于巴洛克时期的多乐章作品。如巴赫《圣诞清唱剧》、亨德尔《弥赛亚》中的"田园交响曲"。⑵传奇题材或乡村题材的舞台剧，有少量的音乐，是歌剧前身之一。
67. 帕凡（pavane，法）16世纪盛行于法国宫廷的慢速、二拍子舞曲，庄重典雅。
68. 无穷动（perpetuum mobile，拉；moto perpetuo）自始至终采用同样时值音符以及同样音型的快速乐曲。如帕格尼尼的小提琴曲《无穷动》op.11。
69. 钢琴二重奏（piano duet）两人同弹一架钢琴的乐曲，也称作四手联弹。
70. 钢琴四重奏（piano Quartet）由钢琴和弦乐三重奏组（小提琴、中提琴、大提琴）演奏的乐曲。
71. 钢琴五重奏（piano Quintet）由钢琴和弦乐四重奏组（小提琴二、中提琴和大提琴各一）演奏的乐曲。
72. 钢琴三重奏（piano Trio）由钢琴、小提琴和大提琴演奏的乐曲。
73. 素歌（plainsong，英；cantus planus，拉）原始的单声部格里高利圣咏。
74. 波尔卡（polka，德）19世纪起源于波西米亚后盛行于整个欧洲的2/4拍舞曲，速度较快。
75. 波罗涅兹（polonaise，法；polacca，意）一译"波兰舞曲"，3/4拍，中速。源于17世纪波兰宫廷典礼行列的伴随音乐，风格庄重高贵，音响辉煌，常被作曲家用于多乐章作品，肖邦作有大量钢琴波罗涅兹。
76. 前奏曲（prelude，英；praeludium，拉；preludio，意）⑴原为序奏性乐章，用于组曲、赋格曲之前。⑵在19世纪成为独立的风格浪漫、具有即兴性的钢琴小曲，如肖邦的二十四首前奏曲（保留了巴洛克时期在24个调性上各写一首构成整体的传统）。之后的德彪西、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等人也写有类似的成套前奏曲。⑶19世纪中叶以后的一些歌剧不用长大、独立的序曲，而采用较短的、与第一幕音乐紧紧相连的前奏曲，如威尔第歌剧《弄臣》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》。
77. 四重奏（唱）（quartet，英；quatuor，法；quartetto，意）由四人演奏或演唱的作品，每人有自己独立的声部。最重要的体裁是弦乐四重奏：小提琴二、中提琴、大提琴各一。四重唱是歌剧中常见的形式。
78. 五重奏（唱）（quintet，英；quintuor，法；quintetto，意）由五人演奏或演唱的作品，每人有自己独立的声部。常见的有弦乐五重奏：小提琴二，中提琴二，大提琴一。五重唱通常只用于歌剧。
79. 拉格泰姆（ragtime，英）一译雷格泰姆。爵士乐来源之一，也被看作是爵士乐的早期形式，特点是在2/4、4/4拍的基础上采用各种复杂的切分节奏。
80. 宣叙调（recitative，rècitativo，意；récit，récitatif，法；Rezitativ，德）一种歌唱模式，音高和节奏都接近语言本身的抑扬顿挫，类似于戏剧朗诵。用于歌剧和清唱剧中，目的是人物对话和情节发展，与抒情并炫技性的咏叹调前后搭配。起初两者界限分明，后渐渐加强了宣叙调的音乐性，最终在19世纪末将这两种模式融为一体。
81. 安魂曲（requiem，拉；messe des morts，法；Totenmesse，德；messa per I defunti，意）又译作追思曲或安魂弥撒。⑴基督教大型声乐作品，专用于追悼仪式的弥撒曲。采用固定的拉丁文歌词，通常为八个段落：⑴进台经（赐彼永息Requiem aeternam dona eis,domine）；⑵慈悲经（天主矜怜我等Kyria）；⑶继叙咏（震怒之日Dies irae）；⑷奉献经（主耶稣）（Domine Jesu）；⑸圣哉经（圣哉，圣哉，圣哉Sanctus）；⑹降福经（福哉，因主名而来者Benedictus）；⑺羔羊经（上帝的羔羊Agnus dei）；⑻圣餐经（灵光永照Libera me domine）。⑵19世纪以来有些安魂曲不再采用传统模式与歌词，如勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。
82. 狂想曲（rhapsody，英；rapsodia，意）原意为"史诗"。盛行于19世纪和20世纪初的器乐曲，具有英雄气概和叙事性、幻想性，常以英雄故事、民族传说、风土人情为题材，形式上较自由。如李斯特《匈牙利狂想曲》，拉威尔《西班牙狂想曲》。
83. 浪漫曲（romance，英；romanza，意）⑴抒情歌曲，如勃拉姆斯的《声乐与钢琴浪漫曲》op.33。⑵抒情器乐曲，如贝多芬《小提琴与乐队浪漫曲》二首op.40、50。⑶多乐章作品中的抒情乐章，如莫扎特d小调钢琴协奏曲K466第二乐章。
84. 回旋曲（rondeau，法；rondo，意）器乐曲。主题段落在全曲多次出现，中间插入新材料，即ABACAD……A模式。常用于多乐章作品如奏鸣曲、弦乐四重奏、交响曲、协奏曲的末乐章，也可以是独立的作品。
85. 仑巴（rumba，西）古巴舞曲，源自非洲黑人舞蹈。快速2/4拍，有复杂的切分音，节奏强劲有力，20世纪30年代成为欧美舞厅音乐，并与爵士乐相结合。86. 桑巴（samba，西）源于葡萄牙－巴西的舞曲，中速2/4拍，以切分节奏为特征。在巴西为狂欢节传统音乐，后成为欧美舞厅音乐。
87. 萨拉班德（saraband，法）盛行于17至18世纪上半叶的舞曲，慢速，3/2或3/4拍，常用于巴洛克组曲（典型的巴洛克组曲包括四个舞曲段落：阿勒曼德、库朗、萨拉班德、吉格）。
88. 谐谑曲（scherzo，意）器乐曲，快速三拍子，节奏鲜明，音符短促，有些带有诙谐的情趣，有些具有强烈的推动力和磅礴的气势，如贝多芬的谐谑曲。可以是独立的作品，如肖邦为钢琴而作的谐谑曲，也可以是大型作品的一个乐章，如贝多芬、马勒等人的交响曲。
89. 七重奏（唱）（septet，英；septuor，法；settimino，意）由七人演奏或演唱的作品，每人有自己独立的声部。各种乐器组合都有。七重唱偶见于歌剧。
90. 奏鸣曲（sonata，意；Sonate，德）器乐曲。历史上该词用途极为宽泛，早期曾泛指所有器乐曲（与泛指所有声乐曲的康塔塔相对）。⑴巴洛克时期的奏鸣曲是一种室内乐，以三重奏鸣曲（trio sonata）为典型，但也有独奏奏鸣曲，如D?斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲，巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲等。⑵古典时期的奏鸣曲以独奏和二重奏为主，如钢琴独奏奏鸣曲，小提琴与钢琴奏鸣曲等。通常是三个乐章，速度为快－慢－快。第一乐章采用奏鸣曲式。
91. 声乐套曲（song cycle，英；Liederkreis，德）为一组情节上有联系的诗歌谱写的一系列歌曲，在音乐上有着内在逻辑，通常应完整演唱，有时也可选取其中的某些单独演唱。如舒伯特《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》，舒曼《诗人之恋》等。
92. 弦乐四重奏（string quartet）弦乐四重奏，四件乐器是小提琴二、中提琴、大提琴各一。典型模式为四个乐章（与交响曲相同）。
93. 组曲（suite，法）多乐章器乐曲。⑴巴洛克时期的组曲（现称古组曲）由一系列不同节奏、速度、风格的舞曲组成，但调性相同。⑵19世纪的组曲形式多样，可以是围绕某种情境而作的一组小曲，如舒曼钢琴组曲《儿童情景》，也可从舞剧、戏剧配乐中选取段落构成，如格里格的管弦乐组曲《培尔?金特》。
94. 交响曲（symphony，英；symphonie，法；sinfonia，意）多乐章的管弦乐曲。⑴17世纪中叶以前用法含混，多半用于器乐曲，但也有用于器乐兼声乐的作品，或指称歌剧的序曲。⑵古典交响曲形成于18世纪中叶。典型模式由海顿在18世纪后期奠定，为四个乐章：第一乐章快板，采用奏鸣曲式，第二乐章慢板，三部曲式或变奏曲式，第三乐章中速，小步舞曲（后贝多芬改为谐谑曲），第四乐章快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋－奏鸣曲式。⑶19世纪及以后的交响曲有很多自由变化，乐章数目和乐队规模都有所扩大，并加进大量人声。
95. 探戈（tango，西）20世纪初起源于阿根廷的舞曲，后成为欧美舞厅音乐。速度徐缓，2/4拍，带有切分节奏，与哈巴涅拉相似。
96. 塔兰泰拉（tarantella，意）快速6/8拍舞曲，因起源于意大利塔兰托而得名。一说当地有种毒蜘蛛名为塔兰泰拉，人被咬伤后只有疯狂跳跃方可得救。19世纪作曲家将其写成华丽的炫技性乐曲，如李斯特的作品。
97. 托卡纳（toccata，意）⑴1600年左右，托卡塔一词用于号角华彩风格的小曲，主要由铜管演奏，意大利人将其安排在歌剧开始之前，因此可视为序曲的前身。如蒙特威尔第歌剧《奥尔菲斯》开始前的托卡塔。⑵17、18世纪指风格自由、演奏技巧高超的键盘乐曲，常用于严格的赋格前。如巴赫《d小调托卡塔与赋格》。⑶19世纪以后的托卡塔通常是快速的键盘乐曲，根据一种音型和节奏作连续不断的发展。如拉威尔钢琴组曲《在库泊兰墓前》中的托卡塔。
98. 三重奏（唱）（trio，意）⑴三人演奏或演唱的作品，如钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）、木管三重奏（两支单簧管和一支大管）等各种组合，以及歌剧中较为常见的三重唱。⑵巴洛克时期的三重奏鸣曲，有三个声部，通常由四件乐器演奏（两把小提琴演奏两条不同的旋律，一件低音乐器和键盘乐器担任和声）。⑶三声中段，是奏鸣曲、交响曲第三乐章（小步舞曲和谐谑曲）的中间段落。
99. 变奏曲（variation，英；variazione，意）器乐曲 全称为"主题与变奏曲"（theme with variations），即由一个主题以及根据它所作的一系列变奏组成。可以是一部独立作品，也可以是大型作品如交响曲的一个乐章。
100.圆舞曲（waltz，英；valse，法；Walzer，德；valzer，意，vals，西）一译"华尔兹"。起源于德国连德勒舞曲（L?ndler）的慢速或快速三拍子舞曲， 19世纪盛行于欧洲。这种风格逐渐从舞会音乐渗透到声乐作品（歌曲、歌剧）和其他器乐曲（交响曲）中，舒伯特、肖邦等人还作有大量钢琴圆舞曲。
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